AGENDA
Archives
GESTIVAL POPULAIRE DE GERM V.5
Du 14 au 21 juillet 2020
Prises de parole publique sous la forme de spectacles politiques...
“Syndicalisme, démission de la psychiatrie, privatisation du système de soin, aliénation technologique, patriarcat, systèmes de domination..."
Des témoignages pleins de sens, d’émotions et d’humour !!
Aujourd’hui le renouveau de l’éducation populaire « fait mouvement » autour des valeurs fortes d’émancipation et de lutte contre la domination d’un capitalisme toujours plus cynique, parce qu’il s’impose partout comme le seul modèle possible.
Ce 5ème rassemblement de conférenciers gesticulants est organisé à l’initiative de Franck Lepage, Katia Baclet, Thierry Rouquet, Régine Mary, Emmanuelle Cournarie, Philippe Merlant et Anthony Pouliquen de l’association d’éducation populaire politique “l’Ardeur”. C’est une occasion rare de se politiser en rencontrant des personnes qui à partir de leurs expériences, incarnent et travaillent véritablement un sujet, et qui ont envie de partager ce qu’elles en ont compris.
Au programme : 6 soirées, 6 prises de parole publique sous la forme de spectacles politiques militants, la projection d'un film, deux concerts, un rendez-vous “désintoxication de la langue de bois”…
Tous les soirs après chaque spectacle, un échange est proposé.
L'ARDEUR, écouter/voir...
Entrée : participation libre. Réservations souhaitables au 05 62 39 23 03.
VISATGE VILATGE
Du 26 au 30 juillet 2020
Les rencontres de Germ.
Quatre jours de rencontres artistiques et communales.
Extrêmes horizons.
Depuis une trentaine d’année, les associations Perspectives et Accueil sans Frontière participent à stimuler les liens et les relations à l’intérieur de la commune de Germ et aussi à mettre le village en connexion avec les tremblements du monde. Une commune qui s’est toujours renouvelée et que nous considérons comme un « être collectif en mouvement », vivant et autonome
Dans ce même mouvement, Chez Lily, ouvre la possibilité d’accueillir durant l’année, des expériences dans tous les champs de recherche et d’expression (résidences de préparation, d’écriture et/ou de composition, enregistrements, mise en œuvre de rencontres…), en privilégiant les démarches qui participent à la pluralité et au renouvèlement des pratiques culturelles, dans nos hautes vallées gasconnes et bien au delà des Pyrénées.
L’événement Visatge-Vilatge recherche et travaille ces dynamiques.
Ainsi pour les habitants et ceux qui s’investissent au village, il ne s’agit pas seulement de mettre du temps et/ou des espaces en partage avec les artistes et/ou les spectateurs, mais plutôt de contribuer à un moment rare, où chacun d’entre nous, peut accueillir l’autre, proche ou lointain, dans toute sa singulière et créative humanité.
Pour chacun, il s’agit donc d’une aventure qui prend à contre-pied les logiques qui nous rendent habituellement passif.
Une occasion de prendre (un peu) le temps et de s’ouvrir à la relation. Dans l’écoute, l’échange de points de vues, de connaissances et de savoir-faire…
Une bienheureuse tentative pour (nous) redonner du sens au vivre-ensemble, pour tendre vers de nouveaux horizons communs.
Comme un don. A la vie, au vivant !
Du dimanche 23 au jeudi 27 juillet, partons à l’aventure !
Et n’oubliez pas votre lampe de poche et également votre chaise pliante
En libre participation.
“Pyrénées Vivantes !”
Du merc. 19 au vend. 21 août
3 journées de rencontres
artistiques et culturelles,
des balades, des conversations...
“Pyrénées Vivantes!” est un appel lancé depuis le Pays Basque à la fin des années 90 et qui à cette époque, a fait germer l’idée de renforcer les liens entre les habitants, les artistes, les chercheurs, les acteurs… s'inscrivant en résonance avec l’histoire, l’actualité et l’imaginaire de nos vallées/cultures pyrénéennes…
3 journées, un village, des chemins qui invitent à la découverte et à la respiration, une occasion de rencontres artistiques (présentation d’œuvres en cours d’élaboration, improvisations…) et des moments de conversation à partir de nos expériences, de nos questionnements, de nos aspirations…
Les invités.es pressentis.es :
Beñat et Julen Achiary (sous reserve), Julie Lobato (sous reserve), Mélanie Fossier, Luc Fagoaga: chants, percussions
Alban de Tournadre (son, vidéo), Arnau Obiols (voix, percussions, effets…)
Xavier Camarasa (fender rhodes, effets), Richard Comte (guitare électrique, effets), Julien Chamla (batterie) et Nicolas Jules (récitant, voix)
Ecouter voir… Beñat et Didier Lasserre
Ecouter voir… Julie Lobato et Julen Achiary
Ecouter voir… Mélanie Fossier et Luca Fagoaga
Ecouter voir… Alban de Tournadre
Ecouter voir… La pluie jaune (Javier Camarasa e amics…)
Ecouter voir… Arnau Obiols
Entrée : 8 € / 6 € chaque soir.
Repas au Centre de Montagne ou à l’Auberge de Germ (uniquement sur réservation)
OUZOUM
Merc.19 août - 21h 15
PYRENEES VIVANTES !
A partir de la projection du film de Denis Cointe.
BENAT ACHIARY & DIDIER LASSERRE
Ouzoum (47 minutes) est un film documentaire réalisé par Denis Cointe en 2018, consacré à la vallée du même nom dans les Hautes-Pyrénées. Il s’agit d’une évocation sensible de la présence de l’homme à l’intérieur de ce paysage, où le traitement sonore occupe un rôle particulier.
Le film s’achève sur une puissante improvisation musicale pour voix et roulements de tambour par Beñat Achiary et Didier Lasserre.
Connivence : musique où se tisse une relation, dans l’intimité, dans un équilibre vibratoire entre la voix, les peaux, les cymbales, jamais dans la répétition, dans une improvisation réelle, intègre, au plus profond, avançant à tâtons sur un terrain d’aventures inexplorées.
Confiance, attention et tension. Eclosion et flamme. Douceur, densité, intensité.
Musique inouïe aux vertus magiques.
Beñat Achiary, né dans le pays basque français, chante la langue de son peuple et de ses poètes, le souffle abstrait de ses paysages dans un élan incantatoire et puissant. Didier Lasserre, cheminant depuis les racines du free jazz et de la musique improvisée, expérimente et invente un nouveau monde sonore où la percussion devient tour à tour roulement, bruissement ou écho lointain.
Entrée : 8 € / 6 €
Repas au Centre de Montagne ou à l’Auberge de Germ (uniquement sur réservation)
BEREZKO : TXANTXANGORRI
A préciser entre le merc. 19 et le vend. 21 août
PYRENEES VIVANTES !
Spectacle : Txantxangorri (rouge gorge) : De txantxan "chant" et gorri "rouge".
Pour ce nouveau spectacle, BEREZKO eu envie de multiplier les espaces, de donner une dimension visuelle à sa musique, faire entrevoir ainsi ce qui anime son écriture….
Pour ce faire, le duo de chanteurs s’est associé avec l’artiste polymorphe : Alban de Tournadre. Ils ont ainsi créé une scénographie en résonnance avec la chaine pyrénéenne, d’où jaillissent des polyphonies, des paysages sonores et des improvisations vocales, des invocations tout en rythme...
Txantxangorri se veut une invitation à l’imaginaire, un voyage ailé par cette langue millénaire qu’est l’euskara…
Voyez ces poils qui se hérissent, ces peaux de tambour qui vibrent ! Energie première, le « Berezko » de la nature est la force irrépressible.
MELANIE FOSSIER et LUC FAGOAGA (chant, percussions),
ALBAN DE TOURNADRE (vidéo, son)
Entrée : 8 € / 6 €
Repas au Centre de Montagne ou à l’Auberge de Germ (uniquement sur réservation)
© Photo Pascal Laco
TOST / Arnau Obiols
Jeudi 20 août - 19 h
PYRENEES VIVANTES !
Tost est une rivière, une vallée et une ville inhabitée d'Alt Urgell en Catalogne.
Le grand-père d’Arnau Obiols, berger et éleveur était le fils de cette vallée, que ses collègues de métier surnommaient “Tost”.
TOST c’est aussi le dernier projet solo d'Arnau. Une vision personnelle et contemporaine des sons et de la musique traditionnelle des Pyrénées catalanes, une musique qui est la fille des forêts, des arbres, des oiseaux et de tout ce qui a pris racine et résonné dans ces montagnes.
TOST est une chanson contemporaine à la montagne, un hommage à la terre, à la chose la plus proche, à ce qui appartient à tout le monde et n'appartient à personne - ce qui est commun à nous -, comme la Nature…
Arnau Obiols nous invite à participer à un rite sonore intime, un art primitif et nouveau à la fois.
Arnau OBIOLS (voix, percussions, effets…)
Entrée : 8 € / 6 €
Repas au Centre de Montagne ou à l’Auberge de Germ (uniquement sur réservation)
LA PLUIE JAUNE de Julio Llamazares
A préciser entre le merc. 19 et le vend. 21 août
PYRENEES VIVANTES !
Sortie de résidence
Au nord de l’Espagne dans l’Alto Aragón, dans les contreforts des Pyrénées, se trouve le village d’Ainielle.
Ainielle fait parti d’un vaste ensemble montagneux ou se trouvent nombre d’autres villages de ce type dans le Sobrepuerto et le Sobrabe. On les nomme en Espagne «los deshabitados» ou «despoblados».
Ainielle fut abandonné progressivement de 1950 à 1973 pour des causes multiples : politiques industrielles et sociales de la dictature franquiste, isolement (accès uniquement pédestre), difficulté de la vie rurale et paysanne.
Ce village est le théâtre de la nouvelle « La Lluvia Amarilla », écrite par Julio Llamazares en 1988, dont la parution eu un très grand retentissement en Espagne.
Ce récit est le point de départ du projet artistique LA PLUIE JAUNE, on y retrouve la richesse des multiples thèmes abordés dans cette nouvelle (exode, solitude, folie), associés à sa forme (un long monologue où passé, présent, futur sont confondus), ainsi qu’à la beauté et l’incroyable puissance émotionnelle que dégagent ces lieux.
Xavier CAMARASA (fender rhodes, effets), Richard COMTE (guitare électrique, effets), Julien CHAMLA (batterie) et Nicolas JULES (récitant, voix)
Entrée : 8 € / 6 €
Repas au Centre de Montagne ou à l’Auberge de Germ (uniquement sur réservation)
GUITARE CLASSIQUE
Du dim. 23 au sam. 29 août.
Rencontre, masterclass et concerts
autour de Antoine Morinière
et de Thibaut Garcia
Ce stage de guitare classique rassemblera une quinzaine de jeunes guitaristes venus des 4 coins de l’Europe, dans le cadre inspirant du centre de montagne de Germ.
Des cours ouverts aux auditeurs (conditions sur demande au 05 62 39 23 03) : échauffements, cours individuels et collectifs, musique de chambre…
L’occasion de rencontres artistiques entre les élèves… « De cette aventure pédagogique au plus proche avec les étudiants, nous espérons transmettre notre savoir musical mais aussi contribuer à la construction de personnalités artistiques singulières. »
2 concerts sont proposés :
- Le mercredi 26 Août à 19h. Entrée libre.
- Le samedi 29 Août à 21h : concert de clôture (8 € / 6 € - Repas à 19h30)
Ecouter voir... Antoine Morinière
Ecouter voir... Thibaut Garcia
Les 30 et 31 JUILLET 2015
KINK GONG
A la découverte des peuples et des musiques du monde...
2 soirées exceptionnelles de rencontre avec Laurent Jeanneau.
En l’espace de vingt ans, le musicien électronique Kink Gong a constitué une sidérante collection de musiques ethniques, glanées aux quatre coins du monde.
Depuis qu’il s’est installé en Chine en 2006, son catalogue s’est enrichi d’une multitude d’enregistrements.
Rencontre avec un explorateur sonore sans ornières ni frontières, qui préserve mine de rien l’un des derniers trésors immatériels de l’humanité.
De nombreux liens:
http://kinkgong.net/
https://soundcloud.com/kinkgong
https://www.facebook.com/kink.gong
https://www.youtube.com/watch?v=7MsuPhhnXhY
http://kinkgong.net/…/up…/2015/03/chro77_MAG_KinkGong_4p.pdf
http://hummingdays.eklablog.com/kink-gong-c23224877
Mercredi 19 août 2015
21h 15 : La Mal Coiffée
Concert : 6 € / Assiette assortiment de tapas : 12 €
Nouvel album de La Mal Coiffée, « L’embelinaire » nous entraîne sur le chemin d’une polyphonie rêvée, nourrie de poésie et de percussions.
Séducteur et magicien, l’embelinaire est un artisan du mystère… Un menteur magnifique qui réenchante le monde pour nous en révéler la part de grâce et de beauté.
Pour son nouvel album, La Mal Coiffée mêle sa polyphonie à la poésie malicieuse et imagée de deux « embelinaires » : Jean-Marie Petit et Léon Cordes. Deux grandes figures de la littérature languedocienne, dont les mots simples et vrais peignent l’âme de leur pays, le Minervois, de ses hommes et de ses femmes, tels des instantanés révélant la nature profonde des êtres et des choses.
Leur langue imagée et lumineuse, mise en musique par Laurent Cavalié, est portée par le chant sensible et profond des cinq voix de femmes, dont chaque nuance arrive à saisir la légèreté d’un sentiment, qu’il nous mène au rire ou aux larmes.
Trois ans après le succès de « Òu ! Los òmes ! », La Mal Coiffée signe un album sensuel et terrien, prélude à une nouvelle tournée en France et en Europe.
Marie Coumes : chant
Laëtitia Dutech : chant, bendir, sagattes
Myriam Boisserie : chant, brau
Karine Berny : chant, grosse caisse.
http://www.lamalcoiffee.com/
http://www.sirventes.com/index.php?/Chant/la-mal-coiffee.html
http://www.franceinter.fr/emission-partons-en-live-partons-en-live-avec-hubert-felix-thiefaine
http://cluster013.ovh.net/~radiolen/index.php?option=com_content&view=article&id=161%3Aentrevista-de-la-mal-coiffee&catid=23&Itemid=144
La Mal Coiffée // Quelques scènes... Les Vieilles Charrues (Carhaix) - Les Suds (Arles) - Sziget Festival (Hongrie) - Fira del arrel tradicional, Manresa (Catalogne) - Babel Med (Marseille (13) - Le Chaînon Manquant (46) - L’Estivada, Rodez (12) Théâtre de Bayonne, Scène Nationale (64) - L'Estive, Scène Nationale de Foix et de l'Ariège (09) - Rencontres de chant polyphonique, Calvi (Corse)…
Du 24 au 28 novembre 2015.... Aleph // J.L Borges
Transhumance artistique
Concert/performance
Inspiré librement de l'oeuvre et de l'univers de Jorge Luis Borges, le projet "de l'aleph au zeugme" tente de transposer en musique et en image la complexité et la richesse de liens et de mises en relation qui constituent l'art de la nouvelle chez cet écrivain.
Dans notre époque mercantile ou la création artistique tend à se confondre avec le divertissement et devient une marchandise, ce projet tente un questionnement de l'oeuvre d'art et des différentes résonances qu'elle peut provoquer dans l'imaginaire du spectateur.
Le dispositif comprend trois volets:
- Un concert/performance entre le trio el Aleph et l'artiste A4 putevie, avec exposition d'oeuvres graphiques.
- Un volet internet avec un site artistique utilisant les outils numériques du net, qui précède ou prolonge la découverte de l'oeuvre d'internet.
- Un volet sonore (album d'el Aleph dont la musique sera déclinée en concert)
Une video extrait du spectacle.
Cette mise en relation d'oeuvres physiques installées, avec les œuvres très proches projetées, la lecture des œuvres de J. L. Borgès, le dialogue avec et entre les musiciens… constitue une entrée en matière pour le spectateur pour comprendre l'émergence d'une œuvre d'art, ses déclinaisons possibles dans son propre imaginaire ainsi que dans diverses forme et support d'expression.
A4 putevie : dessins
Xavier Camarasa : piano
Andy Lévèque : saxophones
Thomas Tallon : Batterie, percussions
★ DJ MELUSINE ................Electro
Vendredi 8 janvier 2016 Start 21h 30 // Stop minuit
19h 30 : Formule d'assortiment de tapas by Laurence, Céline et Vincent : 10 €
RESERVATIONS CONSEILLEES au : 05 62 39 23 03
Mélusine est passionnée de musiques électroniques et traditionnelles depuis belle lurette... Elle est complètement tombée dans la marmite de la techno dans les années 2000 avec le mouvement underground des free parties, et s'est lancée aussitôt dans le mix vinyl!
Puis les années passent, toujours active dans le mouvement underground, Mélusine s'adonne à un son plus lent, plus groovy, en mêlant plus de mélodies balkan & swing sur un rythme techno...
De nouvelles recettes… pour beaucoup de plaisir à partager avec le public!
Gratuit.
D I EN I HAUT .......................Collectif Artus
Vendredi 26 février 2016 // 21h 15
Deux membres du collectif ARTUS. Une perle!
Nous nous faisons l’écho d’une Gascogne que peu connaissent, mais que la plupart ont déja pu ressentir.
Nous portons les nouvelles de ceux d’en haut.
Sur votre invitation, nous posons nos bagages chargés de mélodies et de rythmes de cette grande lande qui court jusqu’aux Pyrénées. Le temps d’une étape, nous en sortons nos offrandes musicales, avant de repartir à nos explorations.
Duo acoustique, mais méfiez-vous… la douceur affichée n’est là que pour vous duper, car bientôt rôderont autour de vos oreilles les songes d’une Gasconha qui n’a pas fini de s’agiter.
Pairbon (Roman Colautti) : contrebasse, boha, tambourin à cordes, percussions
Tomàs Baudoin : chant, bols chantants, shrutti box, boha, tambourin à cordes, percussions
Entrée: 6 €
La Marmaille. Transhumance artistique
Vend. 25 mars 2016 // 21h 15
En résidence chez Lily pour une étape vers la construction d'un nouveau répertoire et un travail sur le son.
Deux autres résidences sont prévues au cours de l'année 2016, Roguet, St Antonin Noble Val ou Art Cade (lumières, mise en espace, son, visuels, clip vidéo, enregistrement d'un nouvel album).
"LA MARMAILLE est une formation aux accents cuivrés propulsée par une section basse-batterie énergique et électrisée.
Cette fanfare atypique se propose de revisiter des petites perles piochées dans des genres aussi divers que le jazz actuel, le ska, le surf, la musique des balkans et le rock progressif.
Des arrangements soignés et quelques compositions originales distillent un son nuancé, du murmure à l'explosion.
Un répertoire plein de surprise, de l'énergie sensible et de l'émotion joyeuse. Entrez dans la danse. C'est ce que propose LA MARMAILLE !
Anaïs Andret-Cartini : trompette et chant
Kevin Balzan : basse électrique
Loris Pertoldi : batterie
Fréderic Monnier : saxophones
Nathanaël Renoux : tuba
Eric Vignon : trombone
Entrée concert : 5 €
L'ORCHESTRE EN CARTON
Samedi 21 mai 2016 - 21h 15
Ils partagent l'écriture de la musique de bal du dernier film des frères Larrieux « 21 nuits avec Pattie ».
L’Orchestre en Carton est un orchestre de trois personnes qui peut se plier en quatre!
Matériau à la fois rigide et léger constitué de particules de bois et de papier, au grammage épais, le carton, peut se transformer en diverses formes, meuble, fauteuil ou canapé, lit, livre, valise, étagère ou petites boites, ses qualités sont particulièrement appréciées pour déménager.
L’Orchestre en Carton emprunte au free jazz comme à la java et propose une musique libre, joyeuse et rêveuse, musique de genre, musique à danser…
Camille Secheppet : sax alto
Marc Maffiolo : sax basse
Alexandre Piques : batterie
Entrée : 6 € // Tarifs réduits et adhérents : 5 €
CEIBALANTA
Samedi 11 juin 2016 - 21h 15
La Ceïba (Tolosa & Montalban) et Son Balanta (Cali / Colombie) pour une rencontre muy caliente autour des musiques traditionnelles de la côte pacifique afro-colombienne !!
Concert/clôture d'une transhumance artistique chez Lily.
Gener Peña : chant
Salomé Burbano : marimba, trompette, percussions
Ronal Balanta : basse, piano
Jonathan Lassartre : guitare
Alexis Kowalczewski : clarinette
Sylvain Jazédé : percussions
Julia Guilloton : chant flûte traversière
Entrée : 8 € // Tarifs réduits et adhérents : 6 €
C.CROTHERS & FRIENDS
Dimanche 19 juin 2016 // En fin d’après midi, 18h 30.
A l’initiative de notre amie Nicole Peyrafitte, Connie Crothers (USA), pianiste virtuose, légende du Jazz, séjourne quelques jours à Germ.
Depuis la fin des années 60 elle a joué ou enregistré avec Max Roach, Lennie Tristano, Cameron Brown, Carol Tristano, Warren Smith, William Parker, Henry Grimes, Michael Bisio, Warne Marsh, Roger Mancuso, Joe Solomon… (la liste et trop longue !)
Aujourd’hui du haut de ses 72 ans et avec une énergie incroyable elle
est encore une pianiste leader du jazz d’avant garde, habituée des clubs légendaires de New York tel The Stone (club mythique supervisé par John Zorn).
L’occasion d’un concert solo puis d’une rencontre improvisée avec quelques aventuriers…
Connie Crothers : piano
Fabien Duscombs : batterie
Colin Jore : contrebasse
Nicole Peyrafitte : voix
Repas après le concert.
Entrée : 6 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
LES PORTEURS DE MOTS SCENE OUVERTE
Samedi 25 juin 2016 // En fin d'après-midi et soirée
Chez Lily, café à fleurs de Yerm en Louron.Des airs fertiles, des mots portés, dis, lus, scandés, chantés, braillés, hurlés, vociférés, poétisés, plurilengas, french, òc e mai d’aquò se pòt…
Scène ouverte avec la venue de:
PATRICK JAKE ALATI : poésie
ARNAUD TARTARI : gembri
MARIE SIGAL : piano, texte, chant
ALEXIS KOWALCZEWSKI : clarinette basse
CORINNE DUBARRY : accordéon, lecture, chant
JACME GAUDAS : poésie d'action
NICOLE PEYRAFITTE : poésie
PIERRE JORIS : poésie...
Entrée : 5 € / tarifs réduits et adhérents : 4 €
© photo: Thierry Chateau
OOSTAR KLAKE........ Tolosa'jazz All Star
Mercredi 13 juillet 2016 // 21h15
Le nom de ce quintet vient d'un rêve, un nom d'une telle évidence et porteur d'un tel mystère qu'on se réveille immédiatement pour le noter et ne plus l'oublier !
La musique du quintet procède de la même insondable mécanique, humaine et sonore.
Se retrouver et jouer ! Et mettre en jeu collectivement simplement ces purs plaisirs en toute liberté. Avec énergie et engagement, considérer l'évidence et le mystère d'inventer ensemble.
À l'origine, l'idée était de partir d'un matériau très « simple » et jubilatoire, la musique de Pharoah Sanders, comme prétexte pour lâcher les chevaux, les démons, les anges, et tout ce qui voudra bien surgir.
Très vite, ce propos initial s'est avéré n'être qu'une image, qui se démultiplie rapidement. Sans limites.
Derrière tout cela, il y a évidemment de vieilles complicités, et toute l'histoire des musiques libres. Ce n'est pas rien.
Et ainsi, se déploie notre musique, vivante, au présent.
Lina Lamond : contrebasse, voix
Fabien Duscombs : batterie
Nicolas Lafourest : guitare
Florian Nastorg : saxophones baryton et alto
Marc Démereau : saxophones baryton et soprano
Entrée : 7 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
Franck Lepage
Mercredi 20 juillet 2016 - 21h
Travailler moins pour gagner plus ou l'impensé inouï du salaire.
Une conférence basée sur le travail de l'économiste Bernard Friot autour de l'hypothèse du salaire à vie dès 18 ans, rendu possible par la création révolutionnaire de la sécu en 1945, et dont il convient de prolonger les conquêtes plutôt que de les défaire.
Une façon de répondre à la loi El Khomri.
Lien...
Entrée : 10 € / tarifs réduits et adhérents : 8 €
Mathieu Dalmais
Jeudi 21 juillet 2016 // 21h
"Pourquoi je refuse mon diplôme d'ingénieur" ou vous êtes l'élite de l'élite de l'élite de la France".
Déconstruire l'identité de l'ingénieur, une étape nécessaire à la réflexion : quelle place pour la technique et ceux qui la mette en œuvre dans la société?
Voici ma seconde soutenance de mémoire, celle ou je présente tout ce qui ne se dit pas lorsque l'on fait ses études : ce qui nous marque, nous forme et nous forge. Choses pourtant importantes à dire, surtout lorsqu'elles se construisent dans l'opposition avec une institution.
Une conférence gesticulée préparée avec le coopérative Le vent debout et l'association Ingénieurs Sans Frontières dans le cadre du projet"Former l'ingénieur citoyen".
DU BARTAS
Vend. 22 juillet 2016 - 21h 30
Le feu ! Grand concert/bal à l'issue d'une transhumance artistique chez Lily.
Du Bartàs chante en occitan et en arabe les traces anciennes ou récentes laissées par l'histoire au creux de leur Languedoc méditerranéen et métissé.
A travers des chansons narrant les vies de "gueules" du pays, ils évoquent les fatalités et les plaisirs de l'existence, navigant entre chronique sociale et poésie libertaire.
Leur musique donne vie au « continent Méditerranée », lorgnant jusqu’au Sahara où souffle un vent d’Afrique teinté de blues. Le choeur puissant de cinq voix alterne avec des prises de parole intimes et colorées, au rythme de percussions mariées au timbre chaleureux du cuatro, du oud, de l’accordéon et du violon alto oriental.
Quand la musique se muscle, leurs percussions mêlées sont là pour rappeler nos pieds collés au sol, les influences terriennes et le métissage naturel du Languedoc.
Une musique à écouter jusqu’à la danse !
Clément Chauvet : chant, percussions
Jocelyn Papon : chant, grosse caisse, cuatro
Laurent Cavalié : chant, accordéon
Abdel Bousbiba : chant, violon alto oriental, percussions
Titouan Billon : chant, percussions, oud
Entrée : 7 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
Anaïs Vaillant
Samedi 23 juillet 2016 // 21h
Comment j'ai goûté à la multiplicité, une ethno-conf.
Une ethnologue gesticule pour tenter d'élucider la notion de culture, au sens anthropologique, à travers son héritage familial, son parcours de thésarde, ses terrains d'enquête, ses contrats professionnels...
L'ethnologue, dont l'analyse de la culture est sensée être sa spécialité scientifique, partage son sentiment ambivalent vis-à-vis d'une notion bien trop floue et d'une discipline qu'elle considère à la fois comme un produit de nombreuses dominations et comme un outil efficace contre ces dernières.
Elle questionne enfin les regards contemporains portés sur les cultures populaires et traditionnelles""
Libre participation
Photo © Marcel Quéralt
Thierry Rouquet
Lundi 25 juillet 2016 // 21h
Dernier tango pour les services publics.
Cela avait commencé dès 1981, quelques années avant le prémonitoire « 1984 » ! L’Argentine de Carlos Menem avait, sur les recommandations des « Chicago boys », expérimenté les vagues de privatisations des « services publics ».
Depuis, tout s’était enchaîné, déchaîné, avec L’OMC en grand ordonnateur ; même s’il avait parfois fallu recourir à des contournements (tafta, tisa …).
En France, l’enjeu avait été double: en plus de la manne financière que représentait des secteurs comme l’éducation et la santé, en finir avec le statut de la fonction publique était l’autre priorité. Attaché aux « services publics », ce statut contenait en germe une subversion de l’ordre capitaliste qu’il fallait éradiquer au plus vite !
2034, c’est presque demain, mais, il nous reste encore … ans !
Libre participation
Adrien Chaudot
Merc 27 Juillet 2016 - 21h
"Economie mon amour"
Adrien commence sa vie professionnelle avec l’appétit d’un requin des affaires. Ses études, ses amis et les milieux où il évolue ne lui ouvrent qu’une perspective : construire sa carrière afin de gagner le maximum d’argent dans un monde capitaliste dont il a appris les règles et les codes. Seulement, quelque chose cloche dans une vie dont le chemin semble tout tracé.
Une rencontre va alors venir tout changer et s’opposer à tout ce qu’il savait. Adrien est passionné d’économie et cette rencontre va le pousser à s’intéresser à des Hommes portant une parole qu’il n’a pas souvent entendu. Il va alors devoir considérer les choses sous un angle nouveau et en assumer les conséquences sur sa vie".
Libre participation
FACTEUR SAUVAGE
Vend 29 juillet 2016 - 21h 15
Nous sommes des fantômes au galop ...Facteur sauvage, anomalie musicale, anti clone sonore, virus poétique, self made sound, est un trio brut, compact, insoumis.Un son tout droit sorti des tubes d'une amplification artisanale parcouru par une voix chauffée à blanc. Spoken word ou scansions, en anglais comme en français, les mots rebondissent sur une section guitare basse, batterie préparée nourrie à la transe-blues sauvage sans restriction d'humeurs et d'émotions.
Perturber les ondes, faire bouger les corps.
Lily te espera.Daniel Scalliet : voix Spoken Word
Matieu Sourisseau : guitare basse
Laurent Paris : batterie préparée
En écoute...
Entrée : 6 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
LA GEUZE
Merc. 3 Août 2016 - 21h 15
L'Utopique Théâtre du Louron retrouve l'ami Christian Vieussens pour 2 soirées de spectacle à ne pas manquer!
.
Un drame se noue entre mer et forêt, sur cette côte Atlantique Gasconne, déserté, enfin rendue à ses habitants. Et ce n’est pas triste…ou plutôt si…
…Et puis il y a eu le chien en ce matin d’octobre gris.
" Lui, le chien, il avait une bonne gueule : On aurait dit qu’il rigolait…"
Cette histoire touchante, souvent drôle ou triste, parfois caustique, jamais méchante dans le regard qu’elle porte sur ce bout d’humanité…nous place en confident, avec l’impression d’y être, attablé dans ce troquet…
Une nouvelle de Patrick Espagnet dite, joué et mise en scène par Christian Vieussens, accompagné par Pierre Thibaud aux percussions.
Entrée : 6 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
© Photo: Laure Aressy
LE VILLAGE DE GERM
15h - Visite du village de Germ et goûter chez Lily avec le Pays d’Art et d’HistoireUniquement sur réservation au 06 42 17 66 31 avant la veille 17h.
LA TRIBU des 20 cm
Mercredi 17 Août 2016 - 19h
Il s’agit d’une fanfare de rue de 13 musiciens âgés de 14 à 19 ans, actuellement en tournée en France. L’équipe est entrainée par Vincent Touret (saxophone).
La Tribu attaque et enchante avec ses airs des balkans, ses cumbias vivantes, ses dances Ukrainiennes et surtout ses compositions originales, tribales, extra-terrestres… que du neuf !
L’énergie et la joie de la jeunese en plus ! Sur des pas chorégraphiés et des déplacements farfelus, la Tribu peut aussi bien jouer sur scène, en extérieur ou en intérieur, dans toutes les occasions, car ils n’ont peur de rien et peuvent débarquer n’importe où, n’importe quand pour apporter la fête !
Ils ont joué : Festival du Nombril du monde, Lâcher de fanfarese de Parthenay, Festival Font’arts, Rock ici mômes, Garonna show, Des lyres d’hiver, La rue aux enfants, Carnaval de Blois…
No Noise No Reduction
Jeudi 18 Août 2016 - 21h 15
Les suites d'une résidence chez Lily en mai 2016...
No Noise No reduction, tel est le nom d'un trio porté par des rockeurs qui ne se sont pas trompés d'instruments.
Ce ne sera assurément pas un répertoire étiqueté « rock noise » ; à force d'évolution et d'appropriation, leur musique n'en est déjà plus là.
No Noise No Reduction est né fin 2012 de l'envie de Marc Démereau (le Tigre des Platanes, Cannibales et Vahinés, la Friture Moderne...), Marc Maffiolo (l'Orchestre en Or, Agafia, Décapotable sur la Corniche...) et Florian Nastorg (PIAK, BDC La Belle, Ostaar Klaké...) de se retrouver pour jouer ensemble et en particulier avec des saxophones graves.Après les premières explorations improvisées fluides et créatives, la musique du trio s'oriente rapidement vers les univers rock noise et free-jazz, sans s'y cantonner strictement...
Une nouvelle occasion de découverte chez Lily…
Marc Démereau : sax baryton
Florian Nastorg : sax basse
Marc Maffiolo : sax basse
Plus d'infos...
Jazz magazine...
Entrée : 6 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
© photo Bertrand Fraysse
BRICODAM
Vend. 19 Août 2016 - 21h 15
Un chantier / Deux chanteuses !
Ce soir Bricodam, Françoise Chapuis (Femmouze T…) et Bernadette Mouillerac (Boudu les cop’s….), est à pied d’œuvres.
Tenue de chantier, salopettes blanches, casques, chevilles, écrous, vis, piano, pandeiro, percussions fines, porte-voix, micros sont dans leur boite a outils, prêts pour rénover la chanson française.
Sans prétention mais aussi sans complexe, parfois avec insolence (elles ne s'interdisent rien), d'autres fois avec tendresse, mais toujours avec le désir d'y ajouter un bout de soi, et le plaisir de pouvoir chanter les airs qu'elles aiment.
Françoise Chapuis : chant, percussions
Bernadette Mouillerac : chant, piano
Entrée : 6 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
XAVIER C. / ERNEST B
Merc. 24 août 2016 - 21h 15
2 ETRANGES SOLISTES...
19h : Xavier Camarasa // Piano-Fender Rhodes
« Un piano et un Fender Rhodes, comme deux versants d'une même montagne...L'un acoustique l'autre électrique.
Dans ce solo, commande de "chez Lily", Xavier Camarasa (El Aleph, Miles Davis Quintet…) explore les liens que peuvent entretenir l'acoustique et l’amplification ainsi que les distorsions du son propre au piano préparé et aux pédales d'effets sur le Fender Rhodes.…
Entre jazz contemporain et musique électronique ce solo est un voyage poétique, reflet de notre environnement sonore brouillé et saturé. »
Xavier Camarasa : piano/Fender Rhodes
21h : Ernest Bergez alias SOURDURE
Actif au sein de plusieurs formations aventureuses et dévouées aux expériences soniques (Kaumwald, Tanz Mein Herz, Orgue Agnès), Ernest Bergez développe depuis une dizaine d’années une forme hybride et idiosynchrasique de live électronique.Architecture à plusieurs strates, l’instrumentarium hybride de Sourdure repose sur quatre pôles : la voix qui « porte », le violon qui « tire », l’électronique qui « entoure » et la podorythmie (rythmes battus aux pieds) qui fait « avancer » le tout dans un mouvement hypnotique.
Fiction sonore biscornue, chanson à potentiel polysémique, en français ou en occitan, chaque morceau est une enclave autonome, dotée de son microclimatémotionnel propre.
Le premier disque de Sourdure, La Virée, est sorti chez Tanzprocesz et Astruc.
Instrumentarium : voix, violon, pieds, synthétiseur modulaire, traitements audio, sampler, hurgy toy.
Video...
Entrée : 7 € / tarifs réduits et adhérents : 5 €
© photo: charlotte-cournilhac
BEDMAKERS
Sam. 24 sept 2016 - 21h
TRIBUTE TO AN IMAGINARY FOLK BAND (NOUVELLE CRÉATION 2016)
Après s'être joyeusement confrontés à l’œuvre de Charles Mingus au sein du trio Whahay, Robin Fincker et Fabien Duscombs poursuivent leur désir de plonger dans une tradition musicale et d'en improviser la suite avec la création du groupe Bedmakers et leur "Tribute to an imaginary folk band".
Ce quartet acoustique se jouant du rôle traditionnel des instruments qui le composent, fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne. Il fouille, gratte et creuse cette matière sonore fertile mûrie par les multiples décennies de tradition orale, pour en extraire son essence mélodique et l'observer à travers le regard d'improvisateurs sans étiquettes. Les mélodies sont attrapées au vol, ces airs que l'on aurait pu fredonner sans le savoir, que l'on croit connaitre sans pouvoir pointer du doigt leur provenance se retrouvent, hors de leur contexte d'origine, superposés, déclamés ou seulement suggérés, parfois enfouis sous une pluie de matière bruitiste ou encore égrenés dans un souffle minimaliste.
Bedmakers réunit quatre musiciens aux univers musicaux polymorphes et singuliers. Le saxophoniste/clarinettiste anglophile Robin Fincker (Whahay, Vincent Courtois' Mediums, Surnatural Orchestra) et son acolyte dans le trio Whahay, le batteur Fabien Duscombs s'entourent ainsi de deux-fois-quatre cordes avec le contrebassiste défricheur Franco-Allemand Pascal Niggenkemper et le violoniste aux dérives électroacoustiques Mathieu Werchowski.
Fort de cette instrumentation riche en couleurs "Tribute to an imaginary folk band" fait cohabiter le blues illuminé de John Fahey avec les envolées lyriques de Matt Malloy issues de mélodies traditionnelles de folk irlandaise et l'intense sobriété du guitariste écossais Bert Jansch avec la richesse de l'improvisation libre. Dans sa recherche permanente d'étendre sa palette de timbres le quartet invente un croisement imaginaire de ces différentes essences musicales et propose ainsi un répertoire aux itinéraires multiples; à l'image de ces musiques qui, bien que profondément liées à leur racines, ne connaissent pas de frontières pour autant.
Robin Fincker : saxophone, clarinette
Pascal Niggenkemper : contrebasse
Mathieu Werchowski : violon
Fabien Duscombs : batterie
© Robin Kobrynski
Une production Freddy Morezon prod, en co-production avec Banlieues Bleues et Jazzdor. Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées-Languedoc-Roussillon, du CNV et de la SPEDIDAM.
MARIE SIGAL
Vend. 30 sept 2016 - 21h
Solo Poétique
Marie Sigal est curieuse de rencontres et d’expériences étonnantes.
Son énergie débordante la conduit au chant, au piano, à la composition et à l'écriture dans un travail où se mêlent exigence et grain de folie. Passionnée par la poésie surréaliste et contemporaine, elle met en musique ses textes mais aussi ceux de Queneau, Eluard, Miron, Hikmet...
Ce solo tisse ainsi le lien entre mots et musique entre poésie et chant.
Marie Sigal: piano, voix
Le projet Marie Sigal parcourt les scènes : Théâtre des 3 baudets Paris, Virginia Center of Creative Arts (USA), L'appart (Bangkok, Thailande), Festival international de Marrakech (Maroc), Les Nits d’Eus Fondation Boris Vian, Festival Détours de chant Toulouse, Festival Pause Guitare Albi, Festival de Carcassonne, Palais des rois de Majorque Perpignan, Lo Bolegason Castres, La Nuit défendue Pessac... et les premières parties (Peter Van Poehl, Elysian Fields, Nosfell, Coming Soon, Thomas Fersen, Daphné,
Bratsch… ).
@lionel-pesqué
SOURDURE / L'OCELLE MARE
Dimanche 9 octobre 2016 - 18h
Transhumance artistique du 4 au 10 octobre.
Un événement proposé en collaboration avec le FESTIVAL OCCITANIA.
Dans leurs travaux respectifs, Ernest Bergez (Sourdure) et Thomas Bonvalet (L’Ocelle Mare) utilisent la podorythmie, battue de pieds comme élément rythmique central.
Au départ de cette rencontre il y a le projet un peu fantasque d’inventer une « musique de pieds », en explorant les potentiels d’une poly-rythmie à quatre pieds. Il s’agira d’arpenter ce terrain d’expérimentation, d’éprouver des combinaisons rythmiques et sonore, notamment avec l’amplification et l’apport de sources électroniques, tout en puisant à l’envie dans les pratiques traditionnelles de la podorythmie (France, Etats Unis, Canada, Espagne…).
Le projet solitaire de Thomas Bonvalet a d’abord été centré sur la guitare classique, prenant des formes courtes, dynamiques et abruptes et se limitant exclusivement aux possibilités acoustiques de l’instrument . Une posture radicale constamment menacée de se mettre dans l’impasse, se voyant contrainte à la métamorphose et au mouvement. L’instrument est ainsi devenu de moins en moins identifiable, absorbant et déviant de leur usage les objets sonores présents en marge (métronomes, diapasons, etc.), intégrant le souffle et les sons résultants du geste instrumental premier, se fragmentant et tentant de faire apparaître une nouvelle figure fugace. L’amplification a elle aussi pris peu à peu une place essentielle dans ce nouvel instrumentarium/organisme. Il reste cependant cette même voix sous-jacente et cette grande considération pour les détails, la tension et les possibles points de surgissement.
Thomas Bonvalet (instrumentarium) : métronome mécanique à cloche, plaques d’harmonica, banjo six cordes, microphones, amplificateurs, frappements de pieds et de mains, ukulele six cordes, diapasons, concertina, pavots secs, sifflements, harmonica, minuteur, orgue à bouche, grelots.
Actif au sein de plusieurs formations aventureuses et dévouées aux expériences soniques (Kaumwald, Tanz Mein Herz, Orgue Agnès), Ernest Bergez développe depuis une dizaine d’années une forme hybride et idiosynchrasique de live électronique. Cherchant toujours la potentielle faille dans le réservoir des formes sonores connues, il s’est façonné une approche radicale de la composition à partir des logiques du collage et du détournement ; rencontre violente, combinaison incongrue, conflit d’échelle, asymétrie…Sous le nom de Sourdure, il s’attaque à l’immense friche des traditions musicales et orales d’Auvergne (airs populaires, bourrées, chansons de réveillés, marches de noces…) pour construire une musique composite, difforme, au delà des marges, mais étrangement et solidement ancrée dans le présent.
Le premier disque de Sourdure, La Virée, est sorti chez Tanzprocesz et Astruc.
Ernest Bergez (instrumentarium) : voix, violon, pieds, synthétiseur modulaire, traitements audio, sampler, hurgy toy.
"SATAN A PARIS" AGAFIA / ERIC LAREINE
Samedi 29 octobre 2016 - 21h 15
"Satan à Paris" un texte de Jean Genbach, monté-démonté, dit et chanté par Eric LAREINE, sur les musiques écrites et improvisées de Laurent Paris et Marc Maffiolo, le duo AGAFIA.
Une véritable transgression schizophrénique, un feuilleton érotique, plein d’aventures et d’illuminations, de poursuites en auto, en train, en paquebot entre Paris, New York et le Mont Saint Michel.
Un séminariste en rupture de ban, amoureux d’une actrice et complice d’un musciciene qui joue sur son banjo un jazz blasphématoire.
La musique du duo Agafia emprunte aux couleurs "jungle" des Orchestres de Duke Ellington, à la poésie des mélodies française des années 30, à la musique classique, au blues.
Eric Lareine en éternel rockeur balance, sur scène, les mots comme Pete Townshend guitariste du groupe «The Who» balançait ses guitares.
Eric Lareine: voix lecture
Marc Maffiolo: six basse et ténor
Laurent Paris: batterie percussions
Entrée 7 € / Tarifs réduit : 6 €
Cocanhako / Ateliers et Concert/Bal
Jeudi 22 décembre 2016 - Toute la journée !
3 jours de transhumance artistique avec :
COCANHA, Trois voix, trois personnalités, des percussions, des chants populaires occitans… Avec Toulouse comme point de rencontre et la langue occitane comme terrain de jeu vocal, las filhas de Cocanha font sonner en chœur les répertoires pyrénéens, gascons, languedociens. Le son est brut, généreux, sincère.
JULEN AXIARI, chanteur percussionniste qui s'abreuve aux meilleures sources de la tradition basque. Ses pas le mènent du Congo jusqu'en Turquie... musiques populaires, jazz, musiques improvisées font de lui peu à peu un musicien basque du Tout-Monde.
FAWZI BERGER, fils d’une poétesse algérienne et d’un père musicien, son parcours part du jazz vers les musiques traditionnelles des Balkans. Il fait une rencontre décisive avec la musique du Nordeste du Brésil, où il se rend très souvent. Au sein de la Cie Lubat, il s’ouvre à toutes sortes d’aventures uzestoises.
Stage de chant à danser avec Cocanha
> 10h / 16 h (pause 12h 30/13h 30)
En Occitanie gasconne pyrénéenne, on se prête au jeu du chant à répondre dans la danse, notamment avec le "branlo en còrda" (branle en chaîne).
Les chanteuses de Cocanha vous propose d'aborder cette danse collective et de ressentir sa cadence, ses appuis, son poûls, par les pieds, dans les jambes et dans le corps : un agréable prétexte pour chanter ensemble, se répondre, se raconter les histoires véhiculées par ces chants en occitan.
Elles aborderont également le chant polyphonique pyrénéen. Un moment de chant à partager et à vivre ensemble.
Niveau débutant - Adultes-Ados // Prix : 30€ - Nombre max de participants : 25
Stage de Percussion du Nordeste du Brésil
avec Fawzi Berger et Julen Achiary
> 10h-16h (pause déjeuner 12h30/13h30)
Découverte/approfondissement des percussions et de la culture rythmique à travers le Brésil sur les rythmes traditionnels du Nordeste (Forró, Maracatu, Frevo). Un Apprentissage ludique à travers l'oralité, la percu-corporelle, le chant, la danse et la technique instrumentale.
Les instruments seront mis à disposition.
Niveau débutants/confirmés - Adultes-Ados // Prix : 30€ - Nombre max de participants : 12
21h 15 Concert/Bal (8€ / 6 €)
Possibilité d’hébergement et de restauration sur place au Centre de Montagne de Germ
Renseignements et réservations au 05 62 39 23 03
Nilok 4TET invite Daniel Zimmerman
Samedi 17 décembre 2016 - 21h 15
Daniel Zimmerman: Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro et du Maraboutik Band de Manu Dibango, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, invité du Gnawa Festival d'Essaouira en 2010, Daniel Zimmermann est également l'un des fondateurs du groupe DPZ (Disque de l'année 2009/ Jazz magazine).
Il a aussi été le premier tromboniste nommé aux Victoires du Jazz, en 2014, pour le succès de son album "Bone Machine" et des nombreux concerts qui ont suivi.
Entièrement constitué de compositions originales piochant dans les formes hybrides dans la culture Jazz, mixant des rythmiques diverses, principalement afro-américaines et "Jungle" des années 90, ce répertoire instrumental est aussi inspiré, entre autres, par le pouvoir évocateur des musiques de films.
Sur scène, avec une palette sonore large (batterie, Fender rhodes, orgue, contrebasse, basse, clarinette, sax ténor, flûte, ordinateur et trombone) les compositions, solidement construites, sont des points d'appui à partir desquelles une vraie aventure peut commencer.
Une musique ouverte et résolument fédératrice, destinée à une audience des plus large, alternant moments de grooves et improvisations toniques, à des phases plus "contemplatives" ou psychédéliques...
Vif et planant à la fois, acoustique et électronique.
Colin Jore: contrebasse, compositions
Daniel Zimmerman: trombone
Fabien Duscombs: batterie
X.Gainche: piano, Fender Rhodes
Yvan Picault: sax ténor, clarinette basse et flûte
Entrée 8 € / Tarifs réduit : 6 €
HEINO VON DAMNITZ
Exposition du 17 décembre 2016 au 7 avril 2017
Heino von Damnitz est un peintre allemand, installé à Chelles-Debat dans les Hautes-Pyrénées depuis 1994.
Né en Tanzanie de parents fermiers, il revient très jeune en Allemagne. Il dessine et pratique l'aquarelle dès l'âge de 12 ans, obtient son baccalauréat en 1954, puis étudie brièvement le dessin au Royal Collège of Art de Manchester (1955).
Ensuite il entame des études de philosophie et de journalisme pour devenir professeur (1956-59).
Il ne va pas au bout du projet. En parallèle, il peint et écrit, évitant soigneusement l'enseignement des Beaux Arts de la République Fédérale, dominé par des courants abstraits, notamment les plus radicaux: abstraction géométrique, cinétisme, art concret.
Heino von Damnitz se fixe à Grünwald près de Munich en 1962. Avec des amis, il devient éditeur et fonde en 1961 la revue d'art Tendenzen. Toujours en riposte contre les courants dominants allemands, cette revue engagée et ambitieuse explore
les courants figuratifs historiques les plus avant-gardistes. Elle constitue également une passerelle avec la peinture expressionniste développée à l'est. Cette revue perdure jusqu’à la chute du mur de Berlin en 1989.
A partir de cette formation atypique, il se consacre pleinement à la peinture en 1970. Ses premières expositions de groupe
ont lieu autour de Tendenzen: Bolzano (1964), Varsovie, Rathaus Augsburg (1966), Parme (1967), Munich (1974).
Sa peinture se situe dès ses débuts dans un expressionnisme réaliste affirmé, dans la lignée des Ludwig Meidner, Otto Dix ou d'un Georg Grosz. Ses personnages truculents prennent des formes exagérées, leurs visages sont exacerbés.
En 1979, il présente sa première exposition personnelle à la Galerie Hermeyer à Munich dont il devient un des piliers fondateurs et compagnon de route. Ses oeuvres épurent alors l'expression réaliste des débuts avec la puissance d'un James Ensor ou d'un Renato Guttuso: grandes scènes grouillantes et chatoyantes de personnages, dans des guinguettes, plages, sortes de "Déjeuners sur l'Herbe" contemporains (Isarkanal, 1980 et 83).
Les séries des années 1984-85 se noircissent en des figures goyesques, virulentes et acerbes, émergeant de fonds sombres: Lemminge, procession humaine se dirigeant vers un ravin ou Drel Schwebende, trois hippies flottant dans l'air; ou bien
Les Etudiants, paysannes, femmes nues écorchées (exposition Galerie Hermeyer, 1985).
A partir de 1986, les oeuvres d'Heino von Damnitz s'adoucissent dans le trait, deviennent plus onctueuses dans la pâte.
Les scènes de plages, nageurs et plongeurs, déjà abordées, s'établissent avec un plus grand équilibre. Seuls, par deux
ou par trois, ses personnages en grand format sont rendus sculptureux et sensuels.
Les sujets sont anodins, sorties ou entrées de bain, habillages ou déshabillages près de plages ou de piscines, comme seuls
prétextes à établir les corps, la peinture.
En parallèle, il continue avec intensité ses pratiques graphiques et aquarelles. Il peint aussi des natures mortes et des paysages très construits structurés par les formes et les couleurs.
Ses plages, nus et paysages plus récents, apparaissent de plus en plus lumineux.
En 2008, il a entamé une série de vues situées dans le Nord de la Bigorre, toutes en courbes et coteaux, rivières et forêts.
Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques allemandes.
Sylvio Brianti (TRACES D’ARTISTES - Dictionnaire de l’art moderne et contemporain dans les Hautes-Pyrénées de 1900 à nos jours).
Vernissage de l’exposition
le samedi 17 décembre 2016 à 18h 30.
Présentation du film « LA PEINTURE QUAND MEME! ». Production Cumav 65.
En présence du peintre Heino von Damnitz et de michel dieuzaide, réalisateur du film.
Puis entrée libre tous les jours de 10h à 19h.
POWERDOVE (USA/F)
Vendredi 9 juin 2017 - 21h15
"War Shappes."
Powerdove se développe dans des paysages sonores passionnants et inconnus avec leur nouvel enregistrement «War Shapes». Annie Lewandowski apporte sa voix obsédante et enfantine aux chansons faisant référence aux guerres anciennes et contemporaines, matérielles et internes.
Le multi-instrumentiste Thomas Bonvalet s'enfonce plus profondément dans son sac de bruits exquis, et le nouveau membre du groupe Powerdove, le percussionniste Chad Popple, apporte lui une texture nouvelle au groupe. "War Shapes" s’annonce comme une musique folk déracinée, à la fois tendre et tordue.
Annie Lewandowski : voix, sampler, synthétiseurs.
Thomas Bonvalet : métronome, cloches, banjo basse six cordes, amplis miniatures, subwoofer, microphones, noise gate, concertina, klaxon, « stingin it », harmonica, téléphone cellulaire.
Chad Popple : batterie, vivraphone, glockenspiel, percussions.
À retrouver sur leur site internet et facebook.
Entrée : 8€ / tarifs réduits et adhérents : 6€
LES PORTEURS DE MOTS
Vendredi 23 juin // 18h15-22h30
Rencontre, poésie, musique.
« Les porteurs de Mots » est un événement poétique proposé par les associations Accueil sans Frontière et Perspectives dans l’intimité du village de Germ-Louron.
Tendre vers… ce qui peut naître de neuf en nous de la rencontre.
Cette année, à partir ici, de l’aire culturelle occitane, et de l’œuvre du poète et philosophe ADONIS, il s’agira d’interroger l’histoire et l’actualité de la poésie du monde arabe.
18h15 // LES ORIENTS D’OCCITANIE : SYR AL KOMS OU LA SYRIE DU COMTE
Introduction à la rencontre par Alem Surre Garcia
Depuis 30 ans, Alem Surre Garcia (écrivain, conférencier) relie les deux rives de la Méditerranée et témoigne des relations profondes entre l’Occitanie et le Moyen-Orient.
19h // TRIO BALONI
Sortie de résidence.
Baloni, soit Joachim Badenhorst le belge souffleur, Frantz Loriot l’altiste français et Pascal Niggenkemper le contrebassiste franco-allemand se sont rencontrés à Brooklyn, New York. Une triple entente fondée sur l’écoute de l’autre, la possibilité d’étendre pour chacun son champ d’investigation.
Résultat : ces trois funambules osent le saut vers l’inconnu, le vertige de l’instant présent. À les suivre dans les chemins escarpés, les courbes jonchées de mélodies aussi fugaces que tenaces, on ne sait ce qui tient de l’improvisation et de l’écrit. Peu importe le flacon, pourvu que l’ivresse soit au bout de cette promenade poétique.
Pascal Niggenkemper : contrebasse
Joachim Badenhorst : clarinette et saxophone
Frantz Loriot : violon alto
À retrouver sur daylimotion et soundcloud.
Entrée : 6€ / tarifs réduits et adhérents : 5€
21h15 // HISTOIRE QUI SE DÉCHIRE SUR LE CORPS D'UNE FEMME
D'après le poème d'Adonis.
C'est la voix d'une femme que l'on entend, une voix de femme dans le désert.
Cette femme est Agar. La servante de Sara, femme d'Abraham.
Sara, stérile, envoya son époux vers Agar pour que celle-ci lui donne l'enfant qu'elle n'a pas.
D'elle naît Ismaël, père des Arabes.
Ensuite, selon la promesse divine, Sara est à son tour enceinte d'Abraham. Elle met au monde Isaac, père des Juifs et des Chrétiens. Tous ont le même ancêtre, Abraham.
La rivalité, la jalousie teintée de mépris entre les deux femmes, le souci de l'héritage, pousseront Sara à faire exiler Agar, à qui Abraham donne du pain et de l'eau pour qu'elle s'en aille dans le désert, avec son fils.
Le spectacle est cette plainte et cette révolte : comment une femme, dans l'exil des interdits qui pèsent sur elle, des dominations et des répressions en tout genre, parle dans le cours poétique d’une mélopée, de son désir qui ne s’éteint pas mais qui a tout juste commencé à lui enseigner l’existence sauvage de son propre corps, son corps qui n’est pas séparé d’elle, mais qui est tout aussi bien elle-même ?
Agar devient alors la voix de toutes les femmes, la voix de La femme, telle qu'elle est nommée dans le poème.
Si bien que cette femme, cette voix de femme dans le désert, peut devenir celle de toutes les femmes opprimées dans leur désir.
Car, que dit cette femme ?
Elle dit qu'elle aime. Et qu'elle désire. Elle parle de son corps. De la vie, puissante, d'un corps de désir.
Alexis Kowalczewski : création musicale :batterie, percussions
Sarah Jalabert : Conception et interprétation
Entrée: 8€ / tarifs réduits et adhérents : 6€
LES PORTEURS DE MOTS
Samedi 24 juin // 10h-23h
10H.12H / 15H.3017H30 // LA RELIGION EST UNE RÉPONSE, LA POÉSIE EST UNE QUESTION
Entretien avec le grand poète Adonis, animé par Pierre Joris (poète, traducteur, anthologiste et essayiste)
Quatre heures d’entretiens. Une question centrale : Comment nos pratiques artistiques - poésie, musique, performance - infiltrent et déplacent-elles nos champs d’actions, culturels et autres ? Trois aires d’investigation : — L’exil de Hâjar règle le sort du féminin dans tous les monothéismes. En suivant Adonis - “ni prophète, ni magicien” - comment ouvrir nos champs d’investigation à ces sources exiliques, sans nous abîmer dans un sédentaire binaire mâle-femelle ? — Que peut être une spiritualité a-religieuse ? Comment une pensée soufi, peut-elle servir le poète ? La phrase d’Adonis “la religion est une réponse, la poésie est une question” servira de guide. — Comment envisager un avenir de nos pratiques artistiques au regard de ce que nous apprend la poésie arabe et aux rapports qu’elle entretient avec les avant-gardes occidentales. Nécessité et rôle central de la traduction.
Entrée: libre participation
12H // PERFORMANCE DE CHIARA MULAS ET SERGE PEY (POÉSIE D’ACTION)
18H.15 // TOMBEAU POUR NEW YORK OU « LE MONDE A BESOIN DU DÉLUGE »
D’après le poème d’Adonis (éditions Actes Sud) - 1h15
« Tombeau pour New York » surgit de la relation de l’homme au monde, là ou disparaissent les frontières de l’histoire et de la géographie, là où s’effacent les cloisonnements, ne laissant place qu’à la primauté du verbe : « toute chose vient à la terre par le chas du mot : insecte, dieu, poète ». Le poète était souvent assimilé au devin. Ainsi Adonis, homme de rupture avec les traditions poétiques anciennes, renoue les liens qui l’unissent au souffle initial. En 1971, à l’écriture du texte, il était loin de s’imaginer que Beyrouth subirait le sort de la guerre civile et deviendrait ville-victime, et que le monde actuel souffrirait de la destruction de l’Irak et de la Syrie, d’Alep, de Mossoul, de Gaza. C’est par cette transcendance qu’Adonis suggère que loin d’esquiver l’actualité ou la réalité, la poésie sert à éclairer et à épurer son creuset : la guerre du Vietnam devient toutes les guerres, l’Indien d’Amérique en Palestine tous les exilés. Adonis, tel un nouvel « Homère », éclaire éternellement ses contemporains. Visionnaire, il dresse à travers « Tombeau pour New York » l’esquisse des relations internationales que nous déplorons aujourd’hui. Ce spectacle est comme un récit épique contemporain, où souffle le vent de l’histoire qui nous murmure le présent.
Hamed Bouzzine : interprétation
Maud Vareillaud Bouzzine : scénographie
William Bouzzine : environnement sonore
Entrée : 8 € / Tarifs réduits et adhérents : 6 €
21H // CARTE BLANCHE À ADONIS
Avec la participation de nos invités
Entrée : 10 € / Tarifs réduits et adhérents : 8 €
LES PORTEURS DE MOTS
Dimanche 25 juin // 10h30-13h
10H30 // ECHOS... CLÔTURE DES RENCONTRES. LECTURES POÉTIQUES
Avec la participation de nos invités
12H // SALVADOR PATERNA, GUITARE FLAMENCA ET LUTH SOLO
« Salvador Paterna, du plus sensuel au plus dénudé, sait. Il sait, habité par une lumière, qu’existe cette autre étrange vibration du noir venue en plein jour ». Marielle Merly
FAZÉ + C'EST NOUS
Vendredi 14 juillet 2017 - 21h15
21h15: FAZÉ
Tudo Bem!?
Quand le Bahia (Zé), percute Toulouse (Françoise), ça chante et ça danse et c’est joyeux. Rencontre d’un Brésil flamboyant et d’une Occitanie fière et généreuse.
Zé Lauro : guitare, chant, percussions.
Françoise Chapuis : chant, percussions.
À retrouver sur facebook et youtube.
22h30: C'EST NOUS
Une alliance vocale numérico-libertaire : la voix de Rita de la grande famille musicale Macedo de Salvador de Bahia (Femmouze T, Bernard Lavilier, Femmouze T...) @ un pionnier du human beatbox Ange b (Fabulous Trobadors...).
Rita Macedo : chant
Ange b : chant et beatbox
À retrouver sur facebook et youtube.
23h30: RENCONTRE AU SOMMET !!
Entrée : 9€ / tarifs réduits et adhérents : 7 €
DIDIER LABBÉ QUARTET
Mercredi 19 juillet 2017 - 21h15
« Ogrito do Passarinho ». Echo à Hermeto Pascoal.
« IMMANQUABLE ! » Comme une navigation au grand large, Didier Labbé se confronte cette année au grain de folie, à la dimension festive, déjantée, ludique et spontanée qui caractérisent les ritournelles, boucles mélodiques, volutes insolites et contrepieds rythmiques du musicien brésilien Hermeto Pascoal.
Philippe LESAGE, DJAM
Didier Labbé : saxophone, flûte traversière, appeaux
Grégory Daltin : accordéon
Laurent Guitton : tuba
Jean-Denis Rivaleau : batterie
À retrouver sur leur site internet.
Entrée : 8 € / tarifs réduits et adhérents : 6 €
LA MAL COIFFÉE
Mardi 25 juillet 2017 - 21h15
« …E los leons ».
Poème narratif en occitan, « …E los leons » est une libre adaptation du récit d’Henry Bauchau « Diotime et les lions ».
Quelque part au nord de la Méditerranée, dans une époque indéfinie, une jeune femme est tiraillée entre l’éducation de sa mère et celle de son grand-père.
Sa mère la voudrait près d’elle, appliquée dans les apprentissages des arts domestiques. Son grand-père lui propose l’art de la chasse.
Avec « …E los leons », La Mal Coiffée nous propose un voyage dans un Languedoc méditerranéen imaginé, incarné par une polyphonie populaire d’une incroyable richesse musicale et narrative.
Marie Coumes : chant
Karine Berny : chant, grosse caisse
Myriam Boisserie : chant, brau
Laetitia Dutech : chant, bendir, sagattes
À retrouver sur leur site internet, facebook et youtube.
Entrée : 8€ / tarifs réduits et adhérents : 6€
RITA MACEDO & LE PARTI COLLECTIF
Mardi 1er août 2017 - 21h30
Lily hors de ses murs.
Une aventure de transe-mission de savoir en temps direct, entre Rita Macedo, femme libre voix et accordéon de l’autre côté de l’Atlantique – et les musiciens du parti collectif qui prennent le parti de jouer à une musique étrange étrangère ; étagère sans poussières des rythmes et chants Brésiliens, mais pas que…
Invitez donc vos corps à la danse, car cette expérience musicale trans-générationnelle pousse au crime de l’agitation des masses de chair chaude. Chaud devant, c’est Rita qui joue !
Le lieu de la soirée est une surprise et sera annoncée en temps voulu.
Rita Macedo : voix et accordéon
Jaime Chao : Chant, triangle
Tanguy Bernard : Chant, Soubassophone
Thomas Boudé : Guitare
Jules Rousseau : Basse
Bastien Andrieu : Pianiste
Simon Lacouture : Batterie
Louis Lubat : Percussions & batterie
Brice Matha : Saxophones
Mathis Polack : Saxophone
Paolo Chatet : Trompette
À retrouver sur leur site internet, facebook et youtube.
Entrée : 10 € / tarifs réduits et adhérents : 8 €
MÉLANIE CAZCARRA + ORGUE AGNÈS
Vendredi 4 août 2017 - 18h
18h Mélanie Cazcarra
"Chromatic solo."
En l’église de Germ, Mélanie Cazcarra, swing chromatic Louronnaise virtuose nous propose à l’accordéon de concert et au bandonéon, un solo ouvert, où se rencontrent Pergolèse, Rameau, Bach, Albeniz…
Participation libre
22h: Orgue Agnès
Sortie de résidence.
Fantastiques ! Orgue Agnès est un slime interstellaire, une expérience exo-musicologiques et cosmo-solfégiques. De quoi en faire danser avec un instrumentarium dernier cris : babil alien, orgue à sept touches, sub-violon, percu-matic à roulements à billes.
Des incatations élastiques, éclatées, en spirales, un funk de blancs chauds abrasifs, un funk de noirs froids larvé, du free dub à scoth, du dree sub à fcotch, certains dansent même… SUR LE DANCE FLOOR DE CHEZ LILY.
Clément, Ernest et Laurent : babil alien, orgue à sept touches, sub-violon, percu-matic à roulements à billes.
À retrouver sur youtube et soundcloud.
Entrée : 7€ / tarifs réduits et adhérents : 5€
VOX BIGERRI & JIM BLACK
Mercredi 9 août 2017 - 21h15
"TIÒ."
Vox Bigerri, chœur d’hommes polyphonique (Pyrénées et sud de l’Europe), interpellent Jim Black, batteur incontournable de la scène jazz new-yorkaise.
« Le jazz, c’est aller plus loin. Il s’agit toujours d’aller de l’avant. Nous sommes le produit de ceux qui étaient là avant nous, avant nos propres idées que nous combinons avec celles des générations précédentes et nous avançons. Il s’agit toujours de dépasser la frontière. » Jim Black
Au programme : compositions chants à danser de Gascogne, chants de Bigorre et du Bearn, standards de Jazz.
Jim Black : batterie
Olivier Capmartin, Pascal Caumont, Fabrice Lapeyrere, Bastien Zaoui, Régis Latapie : voix
Entrée : 10€ / tarifs réduits et adhérents : 8€
JUR
Vendredi 11 août - 21h15
Une chance!
Il y a dans l’univers de JUR des chapiteaux où le cirque se fait contemporain, où les corps s’expriment.
Il y a l’accent catalan d’une chanteuse à la voix chaude et des chansons folk à la Léonard Cohen.
Il y a des photographies qui ont capturée des cris d’enfants.
Et il y a l’ombre bienveillante d’un Tony Gatlif qui a choisi une de leur chanson pour son prochain film.
L’univers de JUR ne ressemble à aucun autre, on part pour un voyage dans un monde inexploré.
Jur Domingo : chant, accordéon
JulienVittecoq : guitare, clavier
À retrouver sur leur site internet.
Entrée : 8€ / tarifs réduits et adhérents : 6€
IBRAHIM KEITA ET NANKAMA
Vendredi 18 août - 21h30
Europa Tour 2017. "Les apporteurs de joies"
Avec ses frères griots, Ibrahim Keita et Nankama modernisent leur musique burkinabé en travaillant les rythmes traditionnels mandingues, ceux du blues, de la salsa, de l’afro beat, du reggae ou du funk.
Un mescladis musical pour voyager et célébrer l’Afrique chez Lily.
Ibrahim Keita boureima : kora, N’goni, chant
Losso Keita : congas, chant
Saydou Koueta : kora, balafon, chant
Zoumana Dembele : percussions, chant
Isaac Kofi : basse
Jérôme Jouannic : batterie
À retrouver sur leur site internet, facebook et youtube.
Entrée: 8€ / tarfis réduits et adhérents: 6€
Aèdes
Vendredi 10 août - 21h
Sortie de résidence.
"Duo de chant acoustique intimiste formé par Lutxi Achiary et Thomas Baudoin. Ils s'accompagnent d'un instrumentarium peu commun, à la fois léger et minimaliste : deux shruti box indiennes, deux tambourins à cordes du Béarn, dont les sonorités sont proches du timbre des chanteurs. On n'est alors plus très loin des paysages sonores, à la fois statiques et liquides, développés par Meredith Monk (https://www.youtube.com/watch?v=FBlnrRUVfo0). Mais ici on trouve le "minéral", la rugosité et la beauté sauvage des montagnes pyrénéennes qui ont façonné ces voix.
Dans "Aèdes", une femme et un homme, côte à côte, donnent à entendre des chants à l'unisson, des chants en polyphonies, issus du répertoire oral gascon.
Mais en Béarn, chanter c'est raconter, il ne s'agit pas d'un prétexte à faire entendre de belles voix : ce sont des épopées mises en chanson, du conte à partager, transportés ainsi au fil des générations qui y prêtent attention.
Histoires d'amour, d'illustres inconnus et autres banalités épiques ; tout ce qui fait la grandeur des êtres humains dans leur universelle spécificité et leur touchante capacité à se croire uniques."
Thomas Baudoin : voix, tambour à corde du Béarn / shruti box
Lutxi Achiary : voix, tambour à corde du Béarn / shruti box
Etienne Manchon… Un éblouissant concert chez Lily en décembre dernier et l’envie de prolonger la rencontre avec ce trio fortement ancrée dans la tradition afro-américaine et nourrie par les influences extrêmement larges (jazz, hip-hop, musiques électroniques, soul).
Etienne Manchon : piano
Clément Daldosso : contrebasse
Thé Moutou : batterie
À retrouver sur leur site internet, facebook et soundcloud.
Entrée : 7€ / tarifs réduits et adhérents : 5€
HOMMAGE À CONNIE CROTHERS
Jeudi 24 août - 21h30
Cette soirée rassemble des musiciens improvisateurs du Sud de la France et du Nord de l’Allemagne, et qui se sont rencontrés à Germ l’été dernier dans d’étranges circonstances. Ils se retrouvent ce soir et sont rejoints par deux musiciens supplémentaires de France et d’Allemagne, Lucie Laricq et Nico Lohmann.
Leur musique sera essentiellement improvisée, mais inclura également des compositions de certains membres du groupe.
Ce concert célébrera aussi la mémoire de la pianiste et improvisatrice Connie Crothers disparue l’an passé, mais dont l’esprit est toujours présent et continue de rassembler les publics et musiciens du monde entier.
Comme ce soir.
Lucie Laricq : violon
Eric Avondo : git
Colin Jore : bass
Fabien Duscombs : dr
Birgitta Flick : tenor sax
Nico Lohmann : alto sax
Entrée : 7 € / Tarifs réduits et adhérents : 6 €
ARTÙS
Vendredi 25 août 2017 - 21h15
"ORS"
Notre « cousin sauvage » nous confronte à la nature, à notre nature, il est le reflet de notre civilisation et de notre acceptation de l’autre.
Musique radicale, enracinée, tribale et ethnique. Véritable fruit d’un laboratoire d’expérimentation, la musique d’Artus est une sorte d’application musicale de la recherche d’identité, la résultante entre la rencontre de musiques d’essence patrimoniale gasconne et des musiques actuelles (rock indé, rock in opposition, électroacoustique). Pyrénées vivantes.
Alexis Toussaint : batterie
Matèu Baudoin : chant, violon
Romain Baudoin : vielle à roue
Pairbon (Romain Colautti) : basse
Nicolas Godin : percussions, guitare
Tomàs Baudoin : chant, tambourin à corde, Dark Energy
À retrouver sur leur site internet et youtube.
Entrée : 8€ / tarifs réduits et adhérents : 6 €
LA MARMAILLE - FANFARE DE LUXE
Vendredi 15 septembre - 21h15
Sortie de résidence.
Cette fanfare atypique aux accents cuivrés, propulsée par une section basse-batterie énergétique et électrisée revisite des petites perles du jazz, du ska, du surf, de la musique des balkans ou du rock progressif.
Des arrangements soignés et quelques compositions originales distillent un son nuancé, du murmure à l’explosion. Une musique à danser aussi bien qu’à écouter…
Loris Pertoldi : Batterie
Frédéric Monnier : Saxophone
Kevin Balzan : Basse et chant
Nathanaël Renoux : Bugle basse
Guillaume Pique : Trombone
Anaïs Andret Cartini : Trompette et Chant
À retrouver sur leur site internet, facebook et soundcloud.
Entrée : 7€ / tarifs réduits et adhérents : 5€
LES IDENTITÉS COMMUNALES
Samedi 23 Septembre
Rencontre à visée nationale.
Avec le concept des IDENTITÉS COMMUNALES, Félix Marcel Castan a transformé,
en 1978, les perspectives de l’action collective « le tissu communautaire n’est pas un tapis sans couture mais il est constitué de cellules communales au sein desquelles s’élabore la chimie profonde des relations humaines ».
Invitation à penser et agir d’en-bas et de l’intérieur.
Une occasion rare d’éclairer et de débattre d’un sujet infini et fondamental dont la relégation ou le contournement participe du " malheur français ". Il est grand temps de réactiver les dialectiques entre la base et le sommet, qui plus est au moment ou les 36 000 communes françaises sont confrontées à de profonds bouleversements.
Fort de la participation de nombreux invités (élus, acteurs culturels, médias…) nous aurons l’occasion rare de pouvoir nous appuyer sur la grande expérience de trois intervenants complémentaires : un chercheur, un élu institutionnel et un acteur culturel qui livreront leur appréhension de ce qui se joue sous nos yeux.
Le Forum proposé offre un solide capital expérimental et conceptuel, toujours enrichi et renouvelé, pour réfléchir et fortifier les initiatives collectives engagées dans les villes et villages de France.
Télécharger le programme.
ALIDÉ SANS // FESTIVAL OCCITANIA
Samedi 23 septembre - 21h 30
Nouvel album
Sortie de résidence.
Une énergie fraîche et indomptable descend des montagnes du Val d’Aran, pour embrasser le monde. Voici venir Alidé Sans accompagnée par sa guitare, son accordéon, sa musique universelle (soul, rumba, reggae…) !
Fort de son premier album “ Eth Paradís ei en tu ”, elle vient travailler à Germ pour préparer un nouveau répertoire avec le guitariste Paulin Courtial, qui prend racine dans leurs deux langues communes, l’occitan et la musique.
À retrouver sur youtube
.
Entrée : 8 € / tarifs réduit et adhérents : 6 €.
Vendredi 26 Juin
Trio Erms / Nicole Peyrafitte / Pierre Joris / Jacme Gaudas
21H - Les porteurs de Mots
Concert initiatique ou rite électrique?
Difficile à dire, tant la transe, l'improvisation et la liberté régissent la formation. D'une musique contemplative évoquant les grands espaces, au chant traditionnel enraciné dans le pays Limousin, en passant par des mélodies doucement zen, le Trio Erms survole et embrasse le monde.
Une illustration parfaite de la poésie de Marcelle Delpastre, qui voyait dans sa terre limousine la terre toute entière ...
Cabaret jazzcogne
Mardi 10 juillet - 21h
BERNARD LUBAT solo
Mots et musiques à vivre
chansons à suivre... libre
Lubat s’amuse à la liberté
(qui comme chacun sait, n’est pas innée...elle s’apprend)
il se joue des mots et des sons et des chansons
il se joue de lui et des spectateurs
il s’improvise
humour humeur humanité humidité
on s’y rit, s’y réfléchit, s’y applaudit
on s’y demande, on s’y étonne, on s’y déconne...
on s’y ouvre, on s’y découvre.
Laissez pousser les oreilles....
Entrée (plein tarif): 10 €
CHEZ LILY L’UTOPIQUE THEATRE
Du 9 au 20 juillet
Conférences gesticulées
Pour la troisième année, le centre de montagne de Germ accueille une vingtaine de conférenciers gesticulants réunis par l'association d'éducation populaire politique " l'ardeur ", autour de Franck Lepage, Hervé Chaplais, Anthony Pouliquen et Thierry Rouquet.
Franck Lepage : « Au menu de ces deux semaines : Stage de réalisation de conférences gesticulées (complet), séminaire de réflexion sur cette forme particulière de prise de parole publique (ouvert aux amis), et présentations chaque soir d'une nouvelle conférence gesticulée, précédée d'un apéro gesticulant pour rencontrer les conférenciers venus de toute la France autour d'anecdotes pleines de sens...
Le tout agrémenté d'excellentes bières, de merveilleux vins, de fabuleux tapas, de l'accueil incroyable de l'équipe de chez Lily dans un décor de rêve... Si avec ça vous ne venez pas !!! »
Toutes les conférences gesticulées sont en sortie à prix libre.
Je travaille avec 2 L.
Lundi 9 juillet - 21h
Par Emmanuelle Cournarie
Emmanuelle Cournarie est sociologue du travail. Elle porte un regard critique sur l’évolution du marché qui fait du travail un espace d’incohérence et de souffrance ainsi que sur les formes de résistance à cette souffrance, la nôtre et celle des autres, pour continuer à travailler.
Tu (t')enfanteras dans la douleur
Mercredi 11 juillet - 21h
Physiologie, spiritualité et émancipation féministe. Par Noémie Moutel
" Pérégrinations dans des communautés des Etats-Unis et expériences de pratiques culturelles amérindiennes (savoirs chauds) en critique de l'hypermédicalisation de la grossesse et de la naissance, de l'athéisme obtus, du patriarcat et de l'individualisme néolibéral."
« CRASH-TEST »
Jeudi 12 juillet - 21h
Avec Bernard Friot, Thierry Rouquet, Mathieu Dalmais, Gildas Poirier
Quatre gesticulants nous présentent chacun la première demi-heure de leur nouvelle conférence : Bernard Friot , retraité mais pas en retrait pour préparer la nouvelle bataille qui s'annonce autour de la "réforme" des retraites . Thierry Rouquet sur la propriété privée, Mathieu Dalmais sur l'alimentation et Gildas Poirier sur la banque
Le Mystère du journaliste jaune
Ven. 13 juillet - 21h
Par Philippe Merlant
Sur les traces de Joseph Rouletabille, Philippe Merlant part élucider ce très grand et très curieux mystère : « Pourquoi les médias sont-ils si souvent du côté du manche, du côté du pouvoir, du côté des puissants ? ». Une enquête de l’intérieur, nourrie par quarante ans d’exercice du métier de journaliste. Et une invitation à trouver des pistes pour réconcilier information et démocratie.
SAINTE ISO PROTEGEZ-NOUS
Dimanche 15 juillet - 21h
Par Régine Mary
Une conférence sur les normes, la certification, la TRACABILITE une idéologie fabriquée de toute pièce par l'industrie pour nous imposer une fabrication de masse aux fins d'une consommation de masse imposée. Elle programme un empêchement à transmettre, et la disparition des indépendants quels qu'ils soient. Son objectif : rendre impossible la proximité. Pour se faire, elle réclame à l'Etat de dessiner le cadre à l'intérieur duquel elle va pouvoir s'épanouir en toute impunité ! Tu seras certifié mon fils !
Le retour des communs
Lundi 16 juillet - 21h
Par Hervé Chaplais
Les « biens communs » et autres « communs », objets de nombreuses initiatives dans les milieux écolo-solidaires, font leur retour sur la scène économique, politique et médiatique.
Le portrait «positif d’une ruralité pleine d’atouts, dynamique et innovante, certifié Macron compatible». Mais, les « communs » ne sont-ils pas eux aussi traversés par la lutte des classes ?
ANTICYCLONE
Mardi 17 juillet - 21h
Jazz climatique
Il y a les conversations anodines, celles que l’on a quand on ne sait pas trop quoi dire, les échanges polis et rassurants sur le sujet qui met tout le monde d’accord : « Quel temps fait il ? ».
Derrière cette simple question se cache pourtant un monde de possibilité, de probabilité, d’inquiétude et déjà de drames inédits.
C’est de cette matière a priori « amusical » qu’Anticyclone Trio puise son inspiration originelle. C’est à partir de cette inquiétude et de cette inexorabilité que la musique se compose.
Nourri de folklore traditionnel, bercé par l’invention et l’originalité des musiques improvisées et passionné par la musique du 20ème siècle, Anticyclone Trio se crée un univers singulier et sensible, un jazz à la fois lyrique, populaire et expérimental.
Un trio qui percute et caresse les climats, un saxophone sous pression, un piano envolé, un batteur de nuages.
Charlène Moura: sax alto, voix
Marek Kastelnik : piano
Frédéric Cavallin : Batterie, glockenspiel
Entrée (plein tarif): 8 €
Dégage, on aménage !
Mercredi 18 juillet - 21h
Par Pauline Ouvrard
L’urbanisme face au capitalisme, ou quand la lutte des classes se double d’une lutte des places dans les coulisses de la fabrique de la ville, à la rencontre de la classe aménagiste.
Dans les pas d’une chercheuse en études urbaines, on arpentera les allées du Marché International de l’immobilier où la ville est un produit qui se marchande, on s’aventurera dans le ventre du Grand-Paris à la rencontre d’ouvriers-sans-papiers en grève, on fera escale au stade Dubaï du capitalisme, mais aussi dans ces petites villes en déclin dont on parle moins comme Mourenx ou Charleroi ; puis, on s’attardera dans les amphis d’une école où une équipe d’enseignants-chercheurs tente d’accompagner les architectes de demain à faire la ville autrement, à devenir des praticiens-réflexifs et à apprendre à construire parmi les gens
Jusqu’où les Ruraux...
Jeudi 19 juillet - 21h
se Soumettront-ils aux Urbanistes ?
Une autre histoire du bocage… Par Kevin Certenais
Petit fils de paysan, ancien chasseur et randonneur … Ayant grandi dans une famille avec les valeurs « Travail-Famille-Patrie », sans livres, un difficile rapport à l’autorité, à me taire et baisser la tête. Travaillant dans une association ayant pour but de concourir à la pérennité des composantes du paysage de Bocage du Grand Ouest, puis en tant que moniteur en Maison Familiale Rurale, j’ai rencontré de nombreux paysans qui m’ont transmis leurs savoirs, le vivre ensemble, leur Pays, Paysage… Au cours de cette période, j’ai continué mon émancipation face aux rapports de domination en posant de plus en plus d’actes, en écrivant et en commençant à prendre la parole en public.
En d’autres mots, comment j’ai dis NON à la religion, NON à l’uniforme, NON à l’emploi, NON au patriarcat… pour dire OUI à l’Humain et aux Arbres, piliers de notre écosystème.
Transclasse express
Vend. 20 juillet - 21h
Histoire sociale d’un prof de philo qui déraille.
Par Maxime Mariette
Une conférence gesticulée qui traite de la présence de l’ordre social capitaliste jusque dans nos choix et nos désirs. Maxime Mariette a laissé tomber l’éducation nationale pour s’engager dans l’éducation populaire, passant d’enseignant à désenseignant : agitateur politique.
Rémi Panossian trio
Jeudi 26 juillet - 21h
Plus de 400 concerts de par le monde et une résidence à Germ en janvier 2017, en préparation d’un 4ème album « Morning smile ».
Bien loin du son de la formation classique jazz du trio piano/contrebasse/batterie le pianiste Rémi Panossian, le contrebassiste Maxime Delporte et le batteur Frédéric Petitprez composent et interprètent un jazz hybride. Aux constructions du jazz et à ses improvisations, les trois complices développent mélodies lyriques, énergie brute du rock ou la rythmique explosive du groove.
Rémi Panossian : piano
Maxime Delporte : contrebasse
Frédéric Petitprez : batterie
Ecoutez voir...
Entrée (plein tarif): 8 €
VISATGE VILATGE
Du merc.1 au 3 août
LES RENCONTRES DE GERM
Magie des lieux! Trois jours de rencontres culturelles, artistiques… et communales.
Pas de programme défini à l’avance, mais des propositions imaginées au jour le jour par nos invités, annoncées (et diffusée sur le site de Chez Lily et sur son Facebook) la veille pour le lendemain en complicité avec les habitants.
Une invitation à la rencontre et à la découverte du village de Germ, ses maisons et ses galeries, ses cours et ses jardins…
Des promenades, des morceaux d’histoire, des pique-niques, une piscine, des films, concerts et/ou sessions d’improvisation, de la gastronomie locale, un grand bal final…
Viendront fraternellement… une pléiade de talentueux compagnons, musiciens, poètes, acteurs culturels… :
Ernest Bergez, Eloïse Decazes, Jean-Luc Morinière, Mickaël Vidal, Louis Lubat, Jaime Chao, Laurent Paris, Philippe Sourouille, Jacky Tujague (cinéaste), Romain Baudoin, Bastien Fontanille, Mark Alban Lotz, Alain Daziron, Heddy Boubaker, Jean-Sébastien Mariage, Mathias Pontevia, Paulin Courtial, Jacmé Gaudas, Alidé Sans, Bastien Mignot, Patrick Jake Alati, Mateù Baudoin, Arno Tartary, Emmanuelle Santos, DJ Blaise, Albin Garnier, Chika, Chloé Mellier...
Sourdure
Violon, voix, dispositif électronique, pieds
Village Visage
« Cela fait plus de mille ans que, de génération en génération, la création occitane revêt de nouvelles formes. Sous les mains d’Ernest Bergez, alias Sourdure, elle est ici baignée de musique concrète et de résurgences hybrides, de synthèse modulaire et de pratiques transversales. À travers les câbles, les chansons se réécrivent au gré des interprétations. Ainsi se dévoile une musique éternelle, naissante mais volontairement séculaire, qui se joue des habitudes et des superflus…Familière mais étrange, volontairement ambiguë, elle dévoile ses ritournelles en trompe l’œil, pour mieux voyager sur un fil électrique. » (Jordan Saïsset)
Eloïse Decazes
Concertina, voix, accordéon, harmonium, cassettes
Village Visage
Véritable chanteuse halogène, Eloïse Decazes hante depuis quelques années les ruines de la chanson française, notamment au sein du groupe Arlt. On l’a par ailleurs entendue miniaturiser les Folksongs de Luciano Berio en compagnie de Delphine Dora ou improviser sur cassette des hymnes au Titanic avec Le Ton Mité. Son timbre mystérieux, dont on peine à démêler le chaud du froid, son articulation faussement sereine, et cette façon de perturber les durées en chantant l’ombre des notes plutôt que les notes sont immédiatement reconnaissables.
Aèdes
Vend. 10 août - 21h
"Duo de chant acoustique intimiste formé par Lutxi Achiary et Thomas Baudoin. Ils s'accompagnent d'un instrumentarium peu commun, à la fois léger et minimaliste : deux shruti box indiennes, deux tambourins à cordes du Béarn, dont les sonorités sont proches du timbre des chanteurs. On n'est alors plus très loin des paysages sonores, à la fois statiques et liquides, développés par Meredith Monk. Mais ici on trouve le "minéral", la rugosité et la beauté sauvage des montagnes pyrénéennes qui ont façonné ces voix.
Dans "Aèdes", une femme et un homme, côte à côte, donnent à entendre des chants à l'unisson, des chants en polyphonies, issus du répertoire oral gascon.
Mais en Béarn, chanter c'est raconter, il ne s'agit pas d'un prétexte à faire entendre de belles voix : ce sont des épopées mises en chanson, du conte à partager, transportés ainsi au fil des générations qui y prêtent attention.
Histoires d'amour, d'illustres inconnus et autres banalités épiques ; tout ce qui fait la grandeur des êtres humains dans leur universelle spécificité et leur touchante capacité à se croire uniques."
Thomas Baudoin : voix, tambour à corde du Béarn / shruti box
Lutxi Achiary : voix, tambour à corde du Béarn / shruti box
.
Etenesh Wassié
Vend. 17 août - 21h
(Ethiopie / France)
En 2018-2019 l'aventure se poursuit, Etenesh Wassie et Mathieu Sourisseau invitent Sébastien Bacquias à les rejoindre pour porter leur nouveau répertoire sur scène. Etenesh Wassie est une aventurière. Dotée d’une personnalité hors norme, elle est prête à se lancer dans les projets les plus fous.
Basses fiévreuses et voix funambule chaloupent, divaguent, s’envolent, percutent et nous envoûtent. L’enchantement est sauvage, presque vénéneux. Cette majesté éraillée, où la jouissance du chant profond de l’Ethiopie n’est jamais loin de la souffrance, nous emporte dans un ailleurs qui entête à jamais.
Etenesh Wassie : voix
Mathieu Sourisseau : basse acoustique
Sébastien Bacquias : contrebasse
Entrée (plein tarif) : 8 €
Alidé Sans/Paulin Courtial
Jeudi 23 août - 21h
Henerècla
Un vent indomptable d’air frais dévale les montagnes du Val d’Aran pour embrasser la scène ! Au menu, Alidé Sans et Paulin Courtial véhiculent une synergie artisanale et électro-acoustique entre deux langues : la musique et l’occitan.
Ce concert célèbrera la sortie du disque “Henerècla” (Hètaman, 2018), réalisé cet hiver Chez Lily ! Venez danser… il fera chaud.
Alidé Sans : voix, guitare, accordéon diatonique
Paulin Courtial : guitare, percussions
Entrée (plein tarif) : 6 €
Vernissage et film
Vend. 5 Juillet - 19h
Vernissage de l’expo et projection du film de Jacky Tujague : “Brianti voyage sans son atelier”.
19 h : Apéro/signature et projection du film en présence de Jacky Tujague son réalisateur.
Pour peindre, Jacques Brianti voyage… au fond de son jardin et de temps en temps au bout du monde, attentif à toutes les vibrations, pour nous livrer ensuite un regard singulier sur notre univers complexe et insaisissable.
« J’ai toujours pensé que quand je peignais, c’étaient des bouts de vie qui venaient se faire peindre… c’est le monde qui vient se faire peindre chez moi » dit‐il.
Journalistes, chroniqueurs et politiques nous submergent de représentations sans toujours parvenir à nous convaincre ou enrichir nos propres perceptions.
Et l’artiste, que fait‐il ? Comment naissent ses visions, émergent ses gestes, s’élabore son œuvre ? Comment s’opère la transmission… et avec quelles chances de nous troubler et de fragiliser nos certitudes ?
Suivons Brianti, chez lui mais aussi en Slovaquie ou en Italie où il a pris rendez‐vous avec l’inattendu, dans les rues où il s’attarde, dans les musées où il aime à redécouvrir des œuvres oubliées ou « autrement » vues. Jamais dessaisi de son atelier mental, il accueille et apprivoise les signes que lui offre la randonnée, les croise à d’autres qui viennent d’on ne sait quels ailleurs, les transforme dans son atelier et nous donne finalement à partager sa vision du monde.
20h 30 : Visite de l’exposition puis repas Chez Lily.
Entrée: libre participation.
Gestival de Germ - Acte 4
08 -16 Juillet
Des témoignages pleins de sens, d’émotions et d’humour !!
Sujets interrogés cette année : Art et politique, classes sociales, marchandisation de la condition humaine, enseignement, formation, éducation, sexualité, patriarcat et systèmes de domination...
Aujourd’hui le renouveau de l’éducation populaire « fait mouvement » autour des valeurs fortes d’émancipation et de lutte contre la domination d’un capitalisme toujours plus cynique, parce qu’il s’impose partout comme le seul modèle possible.
Ce 4ème rassemblement de conférenciers gesticulants est organisé en collaboration avec Franck Lepage et Anthony Pouliquen de l’association d’éducation populaire politique “l’Ardeur”. C’est une occasion rare de s’informer en rencontrant des personnes qui à partir de leurs expériences, incarnent et travaillent véritablement un sujet, et qui ont envie de partager ce qu’elles en ont compris.
Au programme de ce Gestival’gora : 7 soirées, 7 conférences gesticulées, 7 prises de parole publique sous la forme de spectacles politiques militants. Un échange est proposé après chaque conférence.
Entrée : libre participation.
Le formatage culturel...
Lun. 08 Juillet - 21h
...m'a tuer. A la reconquête du sens critique.
De et par Cynthia Bresolin.
GESTIVAL de GERM
Entre récupération de l’art et détournement culturel : une conférence qui parle d’art et de politique, de résistance et de subversion et des multiples formes d’anesthésie sociale .. mais aussi d'art, d'humour et d'eau fraîche...
De sensible avec un combiné téléphonique, d'expériences avec des schémas dessinés, d'hypothèses et de contre-hypothèses. Cette conférence est dotée d'un dispositif presque spectaculaire fait d'accessoires et de post-it.
Une autre histoire des classes sociales
Mar. 09 Juillet - 21h
Une autre histoire des classes sociales
De et par Anthony Pouliquen
GESTIVAL de GERM
Dans cette conférence gesticulée, Anthony Pouliquen interroge sa trajectoire personnelle, de la découverte de sa classe sociale à la construction de son désir révolutionnaire. Sa petite histoire s'entremêle ici avec la grande histoire, celle de la lutte des classes, des combats ouvriers, des conquêtes populaires. Celle également des trahisons et des renoncements de la petite bourgeoisie intellectuelle. L'occasion de faire entendre, à grand renfort de références cinématographiques, une autre histoire des classes sociales...
Ecole, éducation et liberté
Merc. 10 Juillet - 21h
Pour que l’école redevienne un lieu d’éducation et de liberté.
De et par Katia Baclet.
GESTIVAL de GERM
« Mais Madame, vous n’êtes pas payée pour nous rendre heureux » et pourtant… Pour que l’école redevienne un lieu d’éducation et de liberté.
Cette conférence gesticulée vous invite à traverser le no (wo)man’s land de l’adolescence pour déconstruire le cadre institutionnel du métier d’enseignant, pour trouver ce qui empêche notre jeunesse de bien vivre à l’école, d’être heureuse et de s’émanciper. Retour sur des expériences de pédagogies alternatives.
Cette conférence parle d’école, d’ados, de parents, d’enseignants, de pédagogie traditionnelle et d’éducation nouvelle, de sexualité, de liberté ; le tout pris en étau dans les injonctions contradictoires que sont le « vivre ensemble » et le capitalisme néo-libéral basé sur la consommation et la compétition.
Formation professionnelle en solde
Jeu. 11 Juillet - 21h
Formation professionnelle en solde.
De et par Marie-Pascale Devaux
Formation professionnelle en solde : quand tout ce qui compte n’est pas ce qui compte
GESTIVAL de GERM
Une conférence gesticulée au cœur des enjeux de la formation professionnelle malmenée par les politiques libérales : privatisation et transfert au privé, fin des métiers et remplacement par des bouts de compétences etc. L'occasion également d'assister à la déambulation d'une chasseuse de champignons sauvages.
Fête communale de Germ
Vend. 12 Juillet
Concert/bal/rencontres
Le groupe Forró na caixa et Fawzi Berger transhument à Germ. Ils viennent de la ville d’Olinda dans le Pernambuco (Nordeste du Brésil) et invitent chacun à découvrir et à danser sur différents rythmes : xote, baião, arrasta-pé, coco et cavalo marinho. Une de leur particularité est le son du violon traditionnel, la rabeca.
Pour célébrer la fête communale et la venue de ces musiciens, Lily proposent un grand bal-rencontre avec les Femmouzes T duo de musique populaire inspirée par la culture brésilienne et la chanson française ; et avec le duo Bourrasque, puisant à la fois dans un répertoire de mélodies populaires du Massif Central et des Appalaches (Etats-Unis)…
Thiago Martins : rabeca, chant, composition - Rodrigo Samico : basse - Ju Valença : percussions - Rodrigo Felix : percussions - Frank Sósthenes : percussions - Fawzi Berger : batterie, percussions, chant - Marthe Tourret : violons, chant, pieds - Elisa Trebouville : banjo, fifres, chant, pieds - Françoise Chapuis : voix, pandeiro - Rita Macêdo : voix, accordéon.
© Pierre Campistron (Bourrasque)
Ecoutez voir Forró na caixa
Ecoutez voir Fawzi Berger
Ecoutez voir Les Femmouzes T
Ecoutez voir Bourrasque
Menu unique : Soupe communale et dessert : 10 € (réservations souhaitées)
Libre participation.
Cendrilon fait grève
Dim. 14 Juillet - 21h
Cendrillon fait grève
De et par Karima Ghailani
GESTIVAL de GERM
Je suis une zèbre bercée par les contes fées, mon préféré : Cendrillon ! Mais cette Cendrillon a subi des déconvenues et s’est rebellée, elle ne croit plus au prince charmant qui viendrait la délivrer d’une domination pour lui en imposer une autre, mais en l’Autre comme un allié. Elle s’écrit une autre vie que celle qu’on lui avait défini, elle prend conseil auprès de sa marraine Olympe et de ses nombreuses grandes sœurs : Christine, Simone, Virginia, Angela, Virginie, Benoîte, …
Confrontée aux injustices matérielles que le système patriarcal lui impose, elle interroge sa (pré)destinée aux vues de statistiques percutantes et décide de ne plus la subir, de se mettre en marge, de se mettre en grève et de prendre la parole.
Alertez les bébés
Lun. 15Juillet - 21h
Libérés, délivrés ? Alertez les bébés !
De et par Tifen Ducharne
GESTIVAL de GERM
Plongée dans le marché multifacette qui aspire l'imaginaire, en s'appuyant sur la culpabilité des parents autant que sur une domination peu évoquée, celle des adultes sur les mineurs : Comment et surtout pourquoi on prive
les enfants de leur droit à la parole et à l'imagination.
Fin de transmission
Mar. 16 Juillet - 21h
Fin de transmission - Mon fils sur le chemin de l'école
De et par Juliette Ryser
GESTIVAL de GERM
A la rentrée je couvre les cahiers de mon fils. Oui, dans les 75 % des tâches ménagères dévolues aux femmes, il y a « penser à couvrir les cahiers pour demain ». Moi généralement j’oublie, parce que la liste des choses à faire est tellement longue (je supporte mal la charge mentale imposée aux femmes ; la charge mentale c’est quand on dit : une femme est capable de faire deux choses en même temps, et l’homme non – ça c’est l’arnaque,
on en parlera) ; Donc c’est vers 23h40, au moment d’aller me coucher, que je m’aperçois que je dois couvrir
les cahiers et les livres de mon fils et donc je n’ai pas le temps de regarder ce qu’il y a dedans. J’ai demandé autours de moi aux autres mamans du quartier, aucune n’a ouvert les livres en les couvrant. « Attends si tu crois que j’ai le temps pour ça ! ».
Alors cette année, j’ai ouvert les manuels scolaires de mon fils et je les ai lu !
C’est pour partager avec vous cette expérience « traumatisante » que je fais cette conférence. Qu’apprend-t-on à l’école ? Les nouveaux programmes d’une école publique qui se néolibéralise, l’accroissement des inégalités dès la primaire et la perte générale des savoirs.
Clôture du Gestival
Mar. 16 Juillet - 19h
Apéro (et fin de soirée) de Clôture du GESTIVAL avec Les Timbrés
GESTIVAL de GERM
Les timbrés, c’est une fanfare de postiers, épicurienne, itinérante, butinant avec volupté de postes rurales en guinguettes champêtre, de caves millésimées en terroirs à malice, au service d’un public trop souvent délaissé.
Züm Trio
Vend. 19 Juillet - 21h
Musiques de rencontres, voyage poétique…
Germ accueille une nouvelle fois le talentueux guitariste Loïc le Guillanton à l’occasion de la sortie du nouvel album de Züm Trio.
A l’accordéon, Michaël Geyre (Frevo Sanfronado, Le Peuple Etincelle…) et Adèle Docherty au violon (Balkan Kartet, Cie Mohein).
Hommage sera rendu à Lily Ousteau (née Fontan).
Tarif : 6 € réduit : 5 €
Djé Balèti
Jeu. 25 juillet - 21h30
Djé Balèti lorgne toujours plus loin vers l’Afrique via une Méditerranée réinventée.
Entre mystique carnavalesque et prière païenne, Djé Balèti lorgne toujours plus loin vers l’Afrique via une Méditerranée réinventée.
Le trio toulousain marie les riffs chamaniques de l’espina, instrument niçois redécouvert par Jérémy Couraut, aux rythmes châabis, à la tarentelle ou au highlife, dans une transe fusionnelle furieusement primitive. Un mix détonnant qui ouvre la voie à une expérience musicale inédite, véritable passerelle entre le Nord et le Sud de la Méditerranée.
Jérémy Couraut : chant, espina - Antoine Perdriolle : batterie - Menad Moussaoui : basse
© Zio Eloi –- Correction Ingrid
Tarif : 6 € réduit : 5 €
CXK VS HOST
Jeu. 1er Aout - 21h
COURTIAL X KOGANE / Power duo rock (retour de résidence) VS HOST (en résidence)
COURTIAL X KOGANE c’est le paysan du Rouergue qui chante dans le désert Californien. A la manière d’un ON/OFF frontal, une guitare, une batterie… et en avant. L’un est dopé au plaisir viscéral de chanter dans une langue méprisée et l’autre joue sa vie à chaque pétage de baguette.
Paulin Courtial : guitare, chant - Dimitri Kogane : batterie
© photo: Jonathan Bayol
Ecoutez voir CXK
Rencontre avec les musiciens de HOST: HOST distille une musique tantôt forte et lyrique, tantôt brute et mélancolique. Enfilez votre laine mérinos, direction les grands espaces nordiques et la lande désertique.
Carla Gaudré : saxophone, clarinette basse, voix, compositions - Dorian Dutech : guitare, voix, compositions - Pierre Terrisse : basse - Théo Teboul : batterie, claviers
Ecoutez voir HOST
Tarif: 6€ - réduit; 5€
Bertolino - Le Gac
Jeu. 08 Août - 21h
Un univers onirique et enivrant tout à fait passionnant….douce transe électro organique !
De leur rencontre au sein du groupe marseillais Dupain en 2015 est né ce duo intimiste. Gurvant Le Gac et Pierre-Laurent Bertolino y cultivent leur musique, comme un jardin partagé empreint d’humanisme et de curiosité, nourri de voyages, de complicité, où l’improvisation met à jour une affinité sans cesse renouvelée.
Ce duo nous transporte, dans un univers onirique et enivrant tout à fait passionnant….douce transe électro organique !
Gurvant Le Gac : flûte traversière - Pierre-Laurent Bertolino : vielle à roue électro-acoustique
© Eric Legret
Tarif : 6 € réduit : 5 €
Liberté garantie
Vend. 9 Août - 21h
Sur les traces laissés par mai 68.
Théâtre documentaire
Chez les parents, les enfants et les petits-enfants. Quelles familles les soixante-huitards ont-ils inventées ? 50 ans après, les enfants et les parents témoignent de leur héritage intime depuis cet événement politique. Bribes de souvenirs altérés, désirs contradictoires et réalités passées s’entrechoquent, portés par des interprètes qui appartiennent à la génération d’après. La liberté et les rêves de vies marginales s’interrogent depuis différentes individualités.
Conception et mise en scène : Jade Maignan.
Tarif : 6 € réduit : 5 €
IKI TILKI
Jeu. 15 Août - 21h
Restitution de résidence.
Des tambours aux voix, tout chante !
Magnifique !!
« Ils ont choisi ce format de duo - deux percussions, deux voix - comme contrainte créative pour inventer une musique à la fois primitive et contemporaine qui s’inspire de leurs rencontres avec des musiciens d’Anatolie et du Caucase.
Les thèmes et les improvisations passent des bouches aux mains, se chevauchent et se répondent, entre polyphonies et polyrythmies, tissant ainsi dans le chant de l'autre une musique qui se dessine dans l’instant ».
Julie Lobato : voix, percussions - Julen Achiary : voix, percussions
Tarif: 6€ - réduit: 5€
Séjour et résidence "L'enfance de l'art"
Du 2 au 14 Août 2019
Un séjour du centre de montagne d’Estarvielle en interaction avec une résidence d’artiste.
Le centre de montagne d’Estarvielle, interpelle Chez Lily, pour la mise en oeuvre d’un séjour artistique ouvert aux enfants de 11 à 14 ans.
Ce séjour Enfance de l’Art s’appuie sur la découverte d’un milieu sensible (balade), de lecture de paysage (observation), afin de sensibiliser les jeunes à une compréhension de l’interaction de l’homme avec son environnement et de ce qu’il y produit pour y vivre (le bâti, entre autre). Les jeunes sont invités à porter un regard éclairé sur l’environnement, d’en extraire des “images”, d’en faire une relecture, et de développer une réalisation artistique. Ils rencontreront l’artiste Maud Vareillaud-Bouzzine, invitée à faire une proposition artistique dans le village.
Maud parle dans son travail “d’habitants et d’habitats”, de communautés et de résistances. Que lira-t’elle de Germ ?
Les enfants découvriront et participeront au travail à l’oeuvre.
Une chance pour tous !
Qu’on se le dise… il reste des places disponibles.
Information complémentaire, tarif et inscription auprès d’Elisabeth au 05 62 99 64 12.
Aline Pailler
Témoignages et entretiens
VILATGE/VISATGE
Élue au nom de la CGT dans les instances à Radio France, élue au Parlement Européen sur la liste du PCF au titre de « l’ouverture à la société civile » mais surtout et avant tout Compa de nombreuses luttes internationales depuis le coup d’Etat de Pinochet au Chili et de toutes les luttes sociales jusqu’aux Gilets jaunes, l’évidence que nous tournions comme des hamsters dans la roue du capitalisme m’a révoltée.
Alors j’ai pris des chemins buissonniers pour aller à la rencontre d’autres formes de lutte contre le capitalisme et surtout d’autres mondes en construction.
En 1996 j’ai découvert la délégation des Sous commandante Zapatistes au Parlement européen, des Indiens d’Amérique du nord et le mouvement noir américain Move.
Le monde s’ouvrait à moi par le bas: les humiliés, les exploités, les pourchassés, les insurgés!
De Longo maïs à Notre Dame des landes, en passant par Bure et Commercy, commençons à réfléchir au monde que nous voudrions habiter.
Laurent Paris
Batterie, percussions, archets.
VISTAGE / VILATGE
«Je développe des techniques de jeu très personnelles pour exploiter au maximum les possibilités musicales des matériaux que j'utilise ou conçois, et trouver ainsi des espaces entre silence, formes rythmiques et densité sonore. Ne retenir que l'urgence de la situation et sa fragilité, dans cette forme d'abandon qu'est l'improvisation, voilà ce qui m'anime. On apprend toujours à ne pas connaître la fin ».
Laurent est à l'initiative de nombreux projets alliant la musique à la danse, au cinéma, à la littérature, aux arts du cirque, aux arts plastiques, avec : Robin Fincker, Pascal Maupeu, Jean-Luc Cappozzo, Beñat Achiary, Eric Lareine, Denis Badault, Guillaume de Chassy, Archaos, Crida Cie et Jur, Serge Lopez, Vicente Pradal, Jean-Marc Padovani, les frères Larrieu, Denis Lavant…
Xavier Camarasa
Musique instinctive. Fender, rhodes, piano.
VISATGE / VILATGE
Xavier Camarasa, musique instinctive. “Là-bas. Dans ce monde ultra policé, où l’extrême inter-connexion des êtres suit les règles d'un même projet voulu global : aller (tous) par ici, écouter (tous) ça, aimer (tous) ceci, penser (tous) cela... parler d'instinct est quelque peu anachronique.
Ou subversif. Ou poétique. Ou salutaire."
Matthieu Jouan
© Jeff Humbert
Thomas Bonvalet
Instrumentarium rustique et sophistiqué.
VISATGE / VILATGE
Thomas Bonvalet est un musicien autodidacte multi-instrumentiste. Bassiste puis guitariste au sein du groupe Cheval de frise (1998-2004), il se détourne peu à peu de ce dernier instrument en intégrant la podorythmie, diverses percussions et éléments mécaniques, instruments à vent, objets détournés ainsi qu’un dispositif d’amplification.
Ce sont les nécessités de son projet solo ‘L’ocelle mare’, qui guident l’élaboration de son instrumentarium composite, rustique et paradoxalement sophistiqué : piano, banjo basse six cordes, métronome mécanique, diapasons, claves, frappements de pieds et de mains, mini-amplificateurs, amplificateurs, subwoofer, micros, petite table de mixage, cloches, fragments d’orgue à bouche, concertina, componiums, « stringin it », audio ducker, peau de tambour, moteurs à ressorts…
Son dispositif de jeu est tout aussi singulier, impliquant tout le corps dans une simultanéité faite d’associations de gestes et d’outils sonores, une société de timbres et de tremblements.
Ouvert aux collaborations, Thomas Bonvalet œuvre dans le champ de l’improvisation, de la folk, de la chanson, du rock ou de la musique contemporaine. Ces dernières années, il a notamment collaboré avec Powerdove, Arlt, Radikal Satan, Jean-Luc Guionnet, Arnaud Rivière, Will Guthrie, Gaspar Claus, Daunik Lazro, Fred Jouanlong et Sylvain Lemêtre.
© Laurent Orseau
Annie Lewandowski
Chant, piano, accordéon.
VISATGE / VILATGE
“Le chant “osseux” de Lewandowski blottie au milieu d’un château de cartes instrumental nous présente un futur où les improvisateurs pourraient être capables de combler le fossé entre notre actuelle soif de nouveaux timbres et notre prédilection passée pour les chansons construites sur la narration”.
Annie Lewandowski est une compositrice/interprète, qui s’attache à explorer comment chansons et interprétations peuvent s’entrecroiser/se mêler. En tant qu’improvisatrice au piano, à l’accordéon et à la musique électronique, elle s’est produite et a enregistré avec des musiciens tels que Fred Frith, le London Improviser Orchestra, Caroline Kraabel, Theresa Wong, Tim Feeney, CAGE, Sarah Hennies, Spinneret.s, et Doublends Vert.
Son groupe Powerdove a réalisé neuf albums, dont le plus récent “War Shapes” qui fut présenté chez Lily en 2017.
Annie s’est également produite dans divers festivals et salles à travers les Etats Unis et l’Europe, notamment à la Casa da Musica (Porto, Portugal), à l’Hippodrome (Londres), au Musica Nelle Valli (San Martino Spino, Italie), au Great American Music Hall (San Francisco), au Frieze Aets Fair (Londres), ainsi qu’à l’Avalon et au Redcat (Los Angeles).
Elle est actuellement maître de conférences en musique à l’Université Cornell.
Jonathan Pfeffer, Philadephia.
Romain Baudoin
Vielle à roue.
VISTAGE / VILATGE
Romain Baudoin a une identité, une vision artistique décomplexée et assumée. Défricheur de matières sonores, dé-compositeur de musique impopulaire, son travail oscille entre les musiques d’essence patrimoniale gasconne et les musiques amplifiées.
La vielle à roue est son instrument de prédilection, il travaille autant sur les formes contemporaines et électroacoustiques que sur les formes primitives et acoustiques de cet instrument de plus de 1 000 ans.
L'improvisation lui permet de redécouvrir les choses par l’expérience pour se les ré-approprier et les transcender.
Anaïs Vaillant
Ethno-anthropologue et musicienne.
VISTAGE / VILATGE
Anaïs Vaillant est ethno-anthropologue et musicienne. Son initiation ethnographique s'effectue au coeur d'un collectif niçois autogéré, squatteur et carnavalesque qui la mènera au bout de quelques années jusqu'au Brésil, où elle réalisera en partie sa thèse de doctorat sur les batucadas.
Elle allie ainsi au cours de ses études les questions de l'appropriation culturelle, du tourisme musical, de la circulation des objets musicaux globalisés et relocalisés. Ses recherches suivantes, en Cévennes, Camargue et Languedoc, l'amènent à repenser les notions de tradition, d'invention, de folklore et de cultures régionales.
Pendant tout son parcours, elle participe du TàD, ce collectif de sciences sociales alternatives et activistes, qui explore l'éducation populaire, la pluridisciplinarité et la création artistique à partir des théories socio-anthropologiques. Après une rencontre avec la SCOP le Pavé en 2013, elle monte sur scène avec sa conférence gesticulée "Culture à toutes les sauces". Elle continue également la musique (Grail'Oli, Au Poil, Côco Soufflette...), le théâtre (Interstices, Citron Jaune, Duo Vaillant-Le Gac...), l'animation (Radio Garriga 3000), la formation, la recherche et l'enseignement.
Gurvant Le Gac
Flûte traversière en bois.
VISATGE / VILATGE
"Gurvant Le Gac est un musicien au parcours riche et fertile, formé à la flûte traversière en bois par Jean-Michel Veillon, Jean-Luc Thomas, Yanig Alory. Il intégre Izhpenn12 (Kreiz Breizh Academy 2) au sein de laquelle il se forme à « l’entendement modal ». Il fonde ensuite Bayati, il y compose la majorité du répertoire. En 2013, il développe une vision plus personnelle de la modalité dans Charkha : un jazz modal aux accents des musiques traditionnelles. Le groupe sort l’album La couleur de l’orage (révélation Jazzmag ). Avec Nor quartet et Maura Guerrera, il crée un spectacle autour du chant sicilien, spectacle soutenu par la Compagnie des Musiques Têtues. En 2014, il intègre le groupe marseillais Dupain mené par Sam Karpienia.
En 2017, il sort l’album Lumes (4F Télérama) avec Pierre-Laurent Bertolino (Dupain, Oneira). En 2018, il compose le nouveau spectacle de Charkha : La colère de la boue.
Il a été invité à jouer au cours de son parcours avec Thierry Robin, Erik Marchand, Jacky Molard, Bijan Chemirani, Sam Karpienia, Manu Théron, Lo Cor de la Plana, Forabandit, les Balkaniks..."
Chloé Mellier
Paroles, corps en mouvement.
VISATGE / VILATGE
"Jeune comédienne, auteure et metteuse en scène en formation de théâtre. Je défends et me passionne du corps en mouvement, de la danse-théâtre et des multitudes de façons de dire une parole. Improvisation, poésie et création collective sont mes moteurs. Je joue, j'écris, je m'applique à créer des formes scéniques qui donnent à voir, qui donnent à entendre une chose vivante."
Charlotte Morin
Yoga
VISATGE / VILATGE
Je partage le yoga avec celles et ceux qui se veulent du bien, recherchent l’harmonie, sont ouvert•e•s aux méthodes d’épanouissement personnel, ont envie de prendre le temps de s’écouter. Je suis multipassionnée : prof de yoga, journaliste et formatrice. J’anime des séances et ateliers de yoga en Haute-Garonne et Hautes-Pyrénées. Toujours prête à travailler en synergie avec d’autres professionnels du bien-être, de la santé et du développement personnel, je co-organise et co-anime des stages créatifs, notamment à Germ, chaque été.
Julie Lobato
Chant, danse, percussions.
VISTAGE / VILATGE
Il y a quelques années, Julie part en Grèce pour danser le Tap (claquettes), instrument au carrefour du son et du mouvement, et c'est justement dans ce mouvement vers l'orient qu'elle découvre de nouvelles sonorités qui accrochent son oreille. Elle se saisit du bendir au détour d'une rencontre avec le musicien Yshai Afterman qui l’initiera à la percussion. Elle décide finalement de rester quelques années de l'autre côté de la Méditerranée où elle découvre la musique turque dans l'ensemble d'Harel Shachal dont elle fait partie en tant que percussionniste et chanteuse. Ne laissant pas la danse de côté, elle improvise des rencontres entre Tap et tous types d'instruments traditionnels, s'essayant à des rythmes qui boitent un peu, quitte à en perdre l'équilibre ! A peine rentrée à Paris, elle rencontre parmi une communauté d'artistes kurdes, la musicienne Eléonore Fourniau qui à l'occasion d'une série de concerts, l'invite à s’imprégner de cette musique et de ces chants.
En 2018 elle fonde le duo percussions/voix İki Tilkİ avec Julen Achiary.
© Fabien Maigrat
Ecoutez voir
Jean-françois Vrod
Violon.
VISTAGE / VILATGE
Violoniste issu des musiques traditionnelles françaises, Jean-fraçois Vrod commence à jouer du violon à l’adolescence en fréquentant le Folk-Club parisien « Le Bourdon ». Il entreprend alors ses premières collectes sur les musiques de tradition orale dans les montagnes du massif central (Cantal, Haute-Loire). Préoccupé dans son travail tout autant par la valorisation des cultures populaires que par un prolongement contemporain du geste du musicien traditionnel, sa route est jalonnée de nombreux projets de création.
Ainsi, il collabore ou croise à l’occasion de différents projets : Dominique Pifarely, Alain Savouret, Abbi Patrix, Fantazio, Denis Charolles et la Campagnie des musiques à ouïr, Frédéric Le Junter, Frédéric Aurier et Sylvain Lemêtre au sein du trio La Soustraction des fleurs, le quatuor Bela, le Gmea d’Albi pour deux commandes d’état, Jean Pierre Drouet, Jean Luc Faffchamps (Ensemble Ictus)...
Ses deux derniers enregistrements avec le trio « La Soustraction des fleurs » sont publiés par Radio France au Label Signature, le troisième chez Umlaut records.
Eric Pailhé
Saxophone ténor.
VISTAGE / VILATGE
Epris de liberté formelle, de croisements trans-genre, de mix multimédia, la musique de Eric Pailhé crie sa soif de découvertes, fruits de tribulations intercontinentales, de rencontres poétiques et d’expérimentations sauvages.
Au cours de ses voyages aux Etats-Unis, en Europe, en Afrique du Sud, en Russie, il a joué et enregistré avec de nombreux artistes qui partagent avec lui le goût pour la création musicale qui associe Jazz, free JaZzz, Hip Hop, Rock, Electro ou musiques traditionnelles.
Parmi ses différentes collaborations, on compte Saul Williams, Vatchapuj, Jim Black, Cactus Truck, Spinifex, Los Hermanos from Detroit, Médéric Collignon, Denis Badaut, Noël Akchoté, Dj Toshio Kajiwara, Joost Buis, Barre Phillips… Il a également enregistré avec Spontane, Tlön5, Joseph d’Anvers, Adrien Legrand,Tahiti Boy / Sergio Dias "we are the lilies" feat. Iggy Pop.
© Fabrice Menard
Florian Nastorg
Sax baryton, saxophone basse.
VISTAGE / VILATGE
La musique improvisée prend désormais une place prépondérante dans sa pratique. Marqué par le brûlot free-jazz des années 60/70 et les musiques dites extrêmes et expérimentales, il cherche la « déferlante sonore », le son enveloppant, physique, palpable. Il est très actif dans les musiques dérivées du rock et du jazz, qu'elles soient écrites ou improvisées, et affectionne particulièrement la fanfare qu'il considère comme un instrument à part entière.
Il joue dans PIAK et Grand PIAK, No Noise No Reduction, BDC La Belle, Ostaar Klaké, l'Ensemble FM, et compose les musiques de la compagnie Merversible…
Bastien Fontanille
Vielle à roue, cabrette, hautbois.
VISATGE / VILATGE
"Bastien est immergé dans les musiques populaires et leur transmission orale depuis son enfance… Aujourd’hui, entre le Lot et la région Toulousaine, il développe une pratique multi-instrumentiste variée : vielle à roue, accordéon, banjo, hautbois, comme autant d’outils qui lui permettent de s’intéresser aux modes de jeu traditionnels (au sein de groupes de bal tels que Clica Dròna ou Tripoux).
Son passage par la Kreiz Breizh Academi, auprès d’Érik Marchand, lui a donné une occasion d’approfondir l’étude de la modalité dans les musiques traditionnelles de France et des tempéraments musicaux spécifiques qui y sont attachés."
Jacmé Gaudas - Vincent Ligou
Porteurs de mots.
VISTAGE / VILATGE
"Perbòsc e pels passes" . Una caminada en compagnie des poètes Antonin Perbòsc, Antoine Bourdelle, Auguste Quercy, Marcelle Delpastre, Robert Ligou, Cecila Chapduelh, Bernard Manciet....
Avec Jacme Gaudas, écrivain, boxeur littéraire, porteur de textes. Baroque cite les noms d’une culture immense qui est l’immense impensé du dernier siècle et de celui-ci. Tout est à découvrir, les noms et leur écho, les vies. Vincent Ligou, musicaire pluri-instrumentiste (accordéon chromatique, diatonique, violon, sécateur) folkloriste, donc le blues d'òc local international…
© Patricia Huchot Boissier
Jean-Luc et Michel Morinière
Morceaux d’histoire et esprit du vin.
VISATGE / VILATGE
Jean-Luc Morinière est une figure incontournable de nos vallées, tour à tour enseignant, animateur sportif, historien, écrivain, raconteur de pays, producteur agricole…
Michel, alias Florant est comédien, fondateur du théâtre des deux fleuves.
Chaque jour, vers 18h 30, les deux frères complices s’invitent à l’apéro et nous proposent des morceaux d’histoire et des dégustations de vin.
En collaboration avec « La Cave à Vin » de Sacha Petrovic (St Lary Soulan).
Kawit
Les aventures de KAWIT, spectacle déambulatoire.
VISATGE / VILATGE
Ce don Quichotte, probable cousin de Dingo et Pluto, multiplie les échappées poétiques, où sa naïveté et sa témérité font fleurir rires et sourires. Cet amoureux de Keaton et Chaplin improvise son équilibre sur un fil conducteur: le plaisir… de vous rencontrer!!!
Christophe Lafleur
Swing musette et traditionnels
VISATGE / VILATGE
Initié par son Grand père, Christophe Lafleur joue à l’oreille.
Du musette ! Des traditionnels occitans, basques, italiens ! Du celtic breton…
Il participe du Colomiers musette band et il sera à Germ du 20 au 22 août prochain.
Capitalisme 2.0
Mar. 14 Juillet - 20h 30
De l’innovation à l’aliénation technologique
Par Cédric Lepage
Le capitalisme a muté, en toute discrétion, et dans le même temps il a retourné contre nous les outils de notre quotidien. Mieux, il nous impose un mode de vie et de pensée, et nous rend accros à une technologie qui nous promet pouvoir mais nous rend impuissants. Dans cette conf, on croise le père, la science-fiction et les GAFAM. Dans cette conf, 1984 rencontre l’An 2000, et on n’est alors pas loin d’un Soleil Vert…
Entrée : participation libre. Réservations souhaitables
ZINN TRIO
Mer. 15 Juillet à 19h
Concert puis repas
Pour introduire le film documentaire d’Howard Zinn, une histoire populaire américaine de Olivier Azam et Daniel Mermet sorti au cinéma au printemps 2015, les mutins de Pangée présentent Howard Zinn loin de l’ombre, un album de Vincent Ferrand, et proposent un concert-hommage à l’historien américain par le Zinn Trio.
Le répertoire de ce concert prend racine dans les chansons engagées contre la guerre du Vietnam, pour les droits civiques aux états-Unis, pour la Commune de Paris... Zinn Trio interprète des chansons qu’aimait et chantait Howard Zinn : Le Temps des cerises, We Shall Overcome, Eyes on the Prize... Nos chanteurs rendent hommage à l’homme de « l’Impossible neutralité » en mettant en musique certaines de ses phrases les plus célèbres. Un jeu de mémoire entre transformation et création, le propos est politique autant que poétique.
Lina Lamont : contrebasse - Théo Moutou : batterie - Etienne Manchon : piano
Ecouter/voir...
Entrée : 8€ / 6€ - Repas sur place à partir de 20h 15
FILM HOWARD ZINN
Mer. 15 juillet à 21h 30
Une histoire populaire des États-Unis
Projection si possible
en plein air.
"Tant que les lapins n’auront pas d’historiens, l’histoire sera racontée par les chasseurs”.
Au début du XXème siècle, les parents d’Howard Zinn débarquent d’Europe de l’Est à Ellis Island, comme des millions de migrants qui rêvent de terre promise, qui rêvent de fortune, qui rêvent simplement d’une vie meilleure... Ils découvrent l’Amérique.
Avec l’énorme succès de son livre "Une histoire populaire des États-Unis", Howard Zinn a changé le regard des Américains sur eux-mêmes. Zinn parle de ceux qui ne parlent pas dans l’histoire officielle, les esclaves, les Indiens, les déserteurs, les ouvrières du textile, les syndicalistes et tous les inaperçus en lutte pour briser leurs chaînes. À la fin Zinn disait "Je veux qu’on se souvienne de moi comme quelqu’un qui a donné aux gens des sentiments d’espoir et de pouvoir qu’ils n’avaient pas avant".
Ecouter/voir...
Entrée : 8€ / 6€ - Repas sur place à partir de 19h 30
« Je ne suis pas là pour vous écouter »
Jeu. 16 Juillet - 20h 30
La démission de la psychiatrie face au capitalisme
Par Féthi Bretel
Suite au mouvement désaliéniste d’après-guerre, émerge en France une pratique psychiatrique humaniste, vite menacée par le virage libéral des politiques publiques. Suivez le parcours d’un psychiatre de l’an 2000 qui, à travers sa pratique hospitalière, s’est retrouvé à naviguer à contre-courant du tout-cerveau, du tout-médicament et du tout-sécuritaire…
Entrée : participation libre. Réservations souhaitables
L'itinéraire de «cette fille là»…
Vend. 17 Juillet - 20h30
De Claude François à Louise Michel ...
Par Christelle Pernette
Apprentie Claudette, ça mène à tout... même au syndicalisme de transformation sociale et au féminisme : outils incontournables et indispensables de la lutte contre le capitalisme qui se nourrit de toutes les dominations. Un parcours semé de belles rencontres mais aussi de difficultés : celles d'être femme et maman solo
Entrée : participation libre. Réservations souhaitables
GESTICULATION & LANGUE DE BOIS
Mar. 21 juillet à partir de 16h
Résultat de deux jours de formations « initiation à la conférence gesticulée » et « animation d'un atelier de désintoxication de la langue de bois », un rendez-vous public est proposé durant lequel les stagiaires en formation présenteront des anecdotes gesticulées pour combattre la domination et la langue de bois.
Entrée : participation libre. Réservations souhaitables
« participation », démocratie et domination.
Dim. 19 juillet - 20h 30
On va quand même pas leur donner les clefs de la voiture ! :
Par Claire Hofer
La « participation citoyenne » revisitée !
Une critique un peu méchante, politique, marrante, douloureuse, incomplète et partageuse de la communication publique, celle qui, normalement, est au service des citoyens, des associations, des services publics et des élus du peuple.
D’où ça vient la « démocratie participative » et à qui ça profite ? Participer à quoi ? Avec quel pouvoir ?
Entrée : participation libre. Réservations souhaitables
“Pyrénées Vivantes !”
Du merc. 19 au vend. 21 août
3 journées de rencontres
artistiques et culturelles,
des balades, des conversations...
“Pyrénées Vivantes!” est un appel lancé depuis le Pays Basque à la fin des années 90 et qui à cette époque, a fait germer l’idée de renforcer les liens entre les habitants, les artistes, les chercheurs, les acteurs… s'inscrivant en résonance avec l’histoire, l’actualité et l’imaginaire de nos vallées/cultures pyrénéennes…
3 journées, un village, des chemins qui invitent à la découverte et à la respiration, une occasion de rencontres artistiques (présentation d’œuvres en cours d’élaboration, improvisations…) et des moments de conversation à partir de nos expériences, de nos questionnements, de nos aspirations…
Les invités.es pressentis.es :
Beñat et Julen Achiary (sous reserve), Julie Lobato (sous reserve), Mélanie Fossier, Luc Fagoaga: chants, percussions
Alban de Tournadre (son, vidéo), Arnau Obiols (voix, percussions, effets…)
Xavier Camarasa (fender rhodes, effets), Richard Comte (guitare électrique, effets), Julien Chamla (batterie) et Nicolas Jules (récitant, voix)
Ecouter voir… Beñat et Didier Lasserre
Ecouter voir… Julie Lobato et Julen Achiary
Ecouter voir… Mélanie Fossier et Luca Fagoaga
Ecouter voir… Alban de Tournadre
Ecouter voir… La pluie jaune (Javier Camarasa e amics…)
Ecouter voir… Arnau Obiols
Entrée : 8 € / 6 € chaque soir.
Repas au Centre de Montagne ou à l’Auberge de Germ (uniquement sur réservation)
VISATGE VILATGE
Du 26 au 30 juillet 2020
Les rencontres de Germ.
Quatre jours de rencontres artistiques et communales.
Extrêmes horizons.
Depuis une trentaine d’année, les associations Perspectives et Accueil sans Frontière participent à stimuler les liens et les relations à l’intérieur de la commune de Germ et aussi à mettre le village en connexion avec les tremblements du monde. Une commune qui s’est toujours renouvelée et que nous considérons comme un « être collectif en mouvement », vivant et autonome
Dans ce même mouvement, Chez Lily, ouvre la possibilité d’accueillir durant l’année, des expériences dans tous les champs de recherche et d’expression (résidences de préparation, d’écriture et/ou de composition, enregistrements, mise en œuvre de rencontres…), en privilégiant les démarches qui participent à la pluralité et au renouvèlement des pratiques culturelles, dans nos hautes vallées gasconnes et bien au delà des Pyrénées.
L’événement Visatge-Vilatge recherche et travaille ces dynamiques.
Ainsi pour les habitants et ceux qui s’investissent au village, il ne s’agit pas seulement de mettre du temps et/ou des espaces en partage avec les artistes et/ou les spectateurs, mais plutôt de contribuer à un moment rare, où chacun d’entre nous, peut accueillir l’autre, proche ou lointain, dans toute sa singulière et créative humanité.
Pour chacun, il s’agit donc d’une aventure qui prend à contre-pied les logiques qui nous rendent habituellement passif.
Une occasion de prendre (un peu) le temps et de s’ouvrir à la relation. Dans l’écoute, l’échange de points de vues, de connaissances et de savoir-faire…
Une bienheureuse tentative pour (nous) redonner du sens au vivre-ensemble, pour tendre vers de nouveaux horizons communs.
Comme un don. A la vie, au vivant !
Du dimanche 23 au jeudi 27 juillet, partons à l’aventure !
Et n’oubliez pas votre lampe de poche et également votre chaise pliante
En libre participation.
BEGAYER
VISATGE/VILATGE
En transhumance artistique
Loup Uberto (voix, luths, objets sonores) mène des cartographies sonores, de la musique “en marge“ cubaine aux chants kurdes de Syrie. Il explore les mélodies vocales traditionnelles du nord de l’Italie, interroge par l’écriture la notion de regard et sa fiction, les aspérités du langage et documente l'exil et l'errance par des témoignages sonores, des écrits et des photographies.
Alexis Vinéïs (batterie, percussions) revendique un attachement indéfectible au hard bop et au jazz modal des années 60, aux longues improvisations qui engagent leurs interprètes dans une ferveur, une plainte et une exigence frôlant la foi. Il étudie depuis plus de dix ans l’arrangement, l’harmonie et l’écriture classique tout en perfectionnant son vocabulaire de batterie.
Loup et Alexis grandissent en Isère et Savoie et fondent en 2008 le trio Oyohualli.
Lucas Ravinale (luth basse, percussions, objets sonores) travaille à Chambéry. Il expérimente de son côté le répertoire de la renaissance anglaise de John Dowland pour chant et guitare préparée, bricole des objets électroniques et travaille le bois en fabricant des marionnettes. Il rejoint Bégayer juste après la naissance du groupe en 2015.
S’engage alors un élan commun vers les formes musicales rares et hors cadre, également vers la lutherie sauvage, la littérature, la philosophie, l’anthropologie… Par la pratique bien plus que par la théorie, le trio propose des gestes pour une nouvelle chanson française avec le label parisien Le Saule.
Jean-Philippe Curtelin, batteur et percussionniste classique, est un quatrième pilier de cette communauté d’idées, ayant fait plateau commun avec les trois autres à l’occasion de plusieurs concerts d’improvisation libre en sextet, puis dans le groupe Mesdames. Le hasard des calendriers a voulu qu’il ne puisse pas être directement intégré à l’équipe bègue lors de sa formation. Les nouvelles directions que le trio s’apprête à poursuivre tombent précisément sous sa compétence et représentent l’occasion idéale de muer en quatuor.
Jean-Louis Pommier
VISATGE/VILATGE
Trombone...
Tromboniste, compositeur, pédagogue, je me sens musicalement comme un créateur de mélodies souvent pulsatives, d’amalgames de sons souvent organisés et de liens sociaux. Je crois que le son est une matière première qui reste méconnue et que la musique porte en elle des
éléments fondamentaux de l’existence.
3 ONJ Avec Denis Badault de 1991 à 1994, avec Claude Barhélémy de 2002 à 2005 et avec Franck Tortiller de 2005 à 2008. Et puis plein d'autres choses comme le A suivre X'tet de Bruno Regnier, le Zoom Top de B Renaudin et Play son Quartet, le Gros Cube d'Alband Darche, le Jazzarium de Guillaume Saint James, l'Orchestre de F Tortiller, le Qünt.t que je dirige, le LPT3 avec une direction plus anarcosyndicaliste, Jazz around the bunker, 11 un duo avec P. Héral, Tip Trick trio de Santiago Quintans, la Diagonale du Cube dir JC Cholet et A Darche, Nawa azz et le trio Khoury, Le Brass Danse Orchestra et tout dernièrement « Fragments » le projet d’Yves Rousseau et Clover
le projet musical des trois directeurs artistiques du label Yolk que nous sommes avec Alban Darche
et Sébastien Boisseau.
Marthe Touret
VISATGE/VILATGE
Violon, voix...
Marthe grandit en Auvergne où elle est sensibilisée aux répertoires traditionnels locaux, qu'elle apprend auprès des musiciens de l'association les Brayauds-CDMDT 63 puis à Limoges. Passionnée par cette richesse musicale, elle développe et précise sa pratique artistique avec pour base les sonorités originales de ces musiques à danser ou à écouter. Elle enseigne aujourd'hui le violon traditionnel dans plusieurs écoles de musiques du Lot et termine des études d'anthropologie à Toulouse pour lesquelles elle s'est intéressée à la transmission des danses et musiques traditionnelles dans la région du Maramures en Roumanie.
Elle joue aujourd’hui avec les groupes Bourrasque (banjo-fifre, violon), Maralha (trio de violon et voix), Farce Dure (saxophones, clarinette, percussions, accordéon, violon) et dans des projets plus ponctuels, et collabore régulièrement avec les musiciens de l'association La Granja (46). Elle aime aussi développer un jeu en solo et s’attache à travailler la richesse modale des musiques dont elle s’inspire dans ses groupes et sa pratique musicale.
© Pierre Campistron
Eloïse Decaze
VISATGE/VILATGE
Voix, concertina
Véritable chanteuse halogène, Eloïse Decazes hante depuis quelques années les ruines de la chanson française, notamment au sein du groupe Arlt. On l’a par ailleurs entendue miniaturiser les Folksongs de Luciano Berio en compagnie de Delphine Dora, improviser sur cassette des hymnes au Titanic avec Le Ton Mité, et parcourir en équilibriste éclairée un répertoire traditionnel français aux côté du guitariste et chanteur Eric Chenaux.
Son timbre mystérieux, dont on peine à démêler le chaud du froid, son articulation faussement sereine, et cette façon de perturber les durées en chantant l’ombre des notes plutôt que les notes sont immédiatement reconnaissables.
Adrien Chennebault
VISATGE/VILATGE
Batterie, percussions
Il co-fonde en 2012 le TRICOLLECTIF, collectif d'artistes orléanais. Batteur et percussionniste, il a la particularité de naviguer dans un éclectisme affirmé : bercé tant par les musiques traditionnelles européennes que par les musiques improvisées, passionné de langues et de langages, il glane au fil des rencontres de quoi enraciner sa musique dans un terroir imaginaire.
« Aux siffleurs poètes et aux maîtres tambours, dont les traditions orales portent des clefs de réconciliation de l'être humain avec son milieu naturel » Julien Meyer
Elisa Trébouville
VISATGE/VILATGE
Fifre, banjo, voix
Après une formation entre jazz et musiques traditionnelles, Elisa s'intéresse particulièrement aux musiques du Massif Central, dont elle développe une pratique accrue aux côtés de sa comparse violoneuse Marthe Tourret dans le duo Bourrasque mais aussi au sein de son activité au sein de l'association La Granja.
Aujourd'hui profondément attachée à ces répertoires, elle en poursuit l'exploration en se dirigeant vers les musiques amplifiées aux côtés d'Ernest Bergez dans le groupe Sourdurent, mais aussi en approfondissant ses recherches personnelles autour des questions de modalité et de tempérament dans les musiques populaires.
© Pierre Campistron
Laurent Paris
VISATGE/VILATGE
Batterie, percussions
Percussionniste, sculpteur, j'aime le moment où les choses se mettent en mouvement, à vibrer d’elles-mêmes, à partir de là, tout devient possible…
Georges Lapierre
VISATGE/VILATGE
être ouragans - écrits de la dissidence
Georges Lapierre, vit entre le Mexique et la France. Depuis plusieurs années ses rencontres, ses expériences de luttes et de vie avec les communautés indigènes, ont largement influencé son œuvre.
"Soyons ouragans” clament les Indiens du Chiapas, du Guerrero et de l'Oaxaca d'un si proche et si lointain Mexique, et que les forces de la Terre-Mère se déchaînent ! Face aux dévastations inouïes que cause la prétendue civilisation, nous serons de toutes les tempêtes qui la renverront à son néant. Etre ouragans comprend trois livres qui interrogent : comment saisir notre présent, cette réalité fuyante, à la fois inédite et trop familière pour être connue ? L'auteur a cherché à contourner cette familiarité, en prenant le parti de la dissidence, pour proposer une mise en perspective légèrement décalée de notre époque...
Durant ces 4 journées, nous proposerons en matinée des moments de dialogue autour d’Alain Daziron et de Georges Lapierre, des “identités culturelles communales” et de "l’esprit de communalité”, deux pensées qui invitent à (ré)inventer les villes et les villages de demain et pourquoi pas engager de nouveaux lieux/dynamiques de participation aux vies communales de nos vallées ?
Alain Daziron
VISATGE/VILATGE
Maison de la Culture de Larrazet / Forum permanent des identités communales
Alain Daziron est responsable de la Maison de la Culture de Larrazet (82) qui porte depuis plus de 40 ans 3 grand chantiers culturel complémentaire. "Le Trait d’Union", journal communal et grand atelier d’écriture impliquant les habitants. "Le Forum permanent des identités communales”, comme lieu de recherche théorique et d’échanges sur les expériences liées à la réinvention des villes et des villages de France. “Les journées de Larrazet” qui interrogent chaque année et durant 2 jours un sujet d’histoire ou d’actualité, et permettent de croiser les regards d’éminents chercheurs avec celui des habitants.
Durant ces 4 journées, nous proposerons en matinée des moments de dialogue autour d’Alain Daziron et de Georges Lapierre, des “identités culturelles communales” et de "l’esprit de communalité”, deux pensées qui invitent à (ré)inventer les villes et les villages de demain et pourquoi pas engager de nouveaux lieux/dynamiques de participation aux vies communales de nos vallées ?.
Susana Velasco
VISATGE/VILATGE
Architecture fine
Docteur en architecture et artiste, Susana enseigne à la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Depuis 2005 elle a développé une recherche sur les liens corps-paysage notamment en Espagne et France, parfois seule ou en collectif (Luddotek, Cunctatio, plateforme Traverses et Inattendus). Cette recherche est centrée sur l'architecture comme lieu de médiation entre ces deux échelles: celle du corps et celle du territoire. En parallèle d’une thèse, autour des architectures qui s'hybrident avec leur environnement - telles que les palombières du sud-ouest de la France ou les tranchées de la guerre civile en Espagne - ses propres oeuvres cherchent à donner une matérialité aux liens entre les communautés et les paysages qu'elles habitent, dans des projets tels que la Cámara Solar del Santo Isidro à Herreruela, ou le Pequeño Museo Comunal à Almonaster la Real.
Son parcours a été exposé dans plusieurs institutions du milieu de l'art et de l'architecture et édité pat le MUSAC en 2018 dans un livre-monographique - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
Andy Levêque
VILATGE/VISATGE
Saxophone, percussions...
Très actif sur les scènes expérimentales et improvisées toulousaines, notamment dans ELBE, Ech, Grand Piak, l’Émeute Philharmonique de Sec, l’Orchestre Merversible ou encore La Femme en Rouge avec Bertrand Fraysse et Laurent Paris.
Il intègre en 2017 le collectif Freddy Morezon et enchaîne les concerts en solo (Mr Bishop), et joue également dans Mortelle Randonnée, nouveau groupe autour de la géniale compositrice Carla Bley.
Ecouter voir...
Marie Coume et Laurent Cavalié
VISATGE/VILATGE
Récits, contes, chants, percussions...
N’I A PRO !
Poésie et luttes viticoles
Marie Coumes (La Mal Coiffée...) et Laurent Cavalié (Du Bartas…) vont à la rencontre des anciens militants des Comités d’Actions Viticoles. Ceux qui ont mené leur combat des années 60 jusqu’à la manifestation tragique de Montredon-des-Corbières en mars 76. Ces vignerons formulèrent en leur temps une volonté farouche de vivre et travailler au pays. Par là même ils exprimèrent une grande dignité à être « de quelque part », sans chauvinisme et loin de tout régionalisme.
Ils menèrent une lutte si déterminée et solidaire, qu’elle est une source d’inspiration pour exprimer les colères contemporaines.
La poésie occitane de l’époque à suivi de près les événements, des poètes y ont même pris part, et y ont trouvé un chemin de poésie de lutte.
Marie Coumes e Laurent Cavalié, partisson al rescontre de los qu’an militat dins los Comitats d’Accions Viticòlas de las annadas 60 fins a la manifestacion tragica de Montredon en març 76. Aqueles vinhairons, diguèron a l’epòca, sa ferotga volontat de poder viure e trabalhar al país. Atal, esprimèron una dinhitat bèla d’èsser « d’endacòm » sens chovinisme e fuòra de tot regionalisme.
Portèron una luta talament determinada e solidaria, qu’es venguda una sorga d’inspiracion per espimir las colèras d’uèi. La poesia occitana de l’epòca seguiguèt de prèp los eveniments, unis poetas i participèron, e i trapèron un camin de poesia de luta.
Ecouter voir... Marie et la Mal Coiffée
Ecouter voir... Laurent
Chloé Mellier
VISATGE/VILATGE
Théâtre, lectures, performances
« Artiste de théâtre, dans le jeu, l’écriture et la mise en scène. Cherche à articuler la poétique du mouvement et de la parole avec ce qui est politique et révolutionnaire. »
Ernest Bergez
VISATGE/VILATGE
Voix, violon, effets...
« Cela fait plus de mille ans que, de génération en génération, la création occitane revêt de nouvelles formes. Sous les mains d’Ernest Bergez, alias Sourdure, elle est ici baignée
de musique concrète et de résurgences hybrides, de synthèse modulaire et de pratiques transversales. À travers les câbles, les chansons se réécrivent au gré des interprétations. Ainsi se dévoile une musique éternelle, naissante mais volontairement séculaire, qui se joue des habitudes et des superflus…Familière mais étrange, volontairement ambiguë, elle dévoile ses ritournelles en trompe l’œil, pour mieux voyager sur un fil électrique. » (Jordan Saïsset)
Charlotte Morin
VISATGE/VILATGE
Yoga
Je vis à Bagnères-de-Luchon au cœur des Pyrénées, un cadre magique pour pratiquer le yoga en pleine conscience! J'anime des séances et ateliers de yoga avec les enfants et les adultes, j’aime travailler en synergie avec d'autres professionnels du bien-être et de la santé. Multipassionnée: professeure de yoga, mais aussi rédactrice et formatrice.
Pour Visatge/Vilatge je propose 2 séances de yoga le lundi 27 et le mardi 28 juillet de 9h 30 à 11h. Participation libre
Jean-Luc Morinière
VISATGE/VILATGE
Mémoire des vallées...
Jean-Luc Morinière est une figure incontournable de nos vallées.
Tour à tour enseignant, animateur sportif, historien, écrivain, raconteur de pays, producteur agricole…
Il est à l'origine de nombreuses dynamiques associatives qui participent à la vie locale : centres de montagne d'Estarvielle et de Germ, Mémoires des Vallées, le Pays d'Art et d'Histoire…
Chaque jour à l’occasion de ces rencontres il nous rafraichira la mémoire des communautés louronaise…
Jacmé Gaudas
VISATGE/VILATGE
Porteur de mots
Chez Lily, café à fleurs de Yerm en Louron, Jacmé, porteur de mot, invitera les siens, ceux de Marcelle Delpastre et d’Antonin Perbosc…
Marie Françoise St Laurent
VISATGE/VILATGE
Mémoire vive, lectures...
Emmanuelle Santos
(sous réserve)
VISATGE/VILATGE
Danse, performances
Emmanuelle est interprète pour différents chorégraphes, entre autres Ramon Oller (Barcelone), Mié Coquempot (Paris), Zeina Hanna (Berlin) et Emilie Labédan (Toulouse).
En tant que chorégraphe elle signe huit pièces dont Monstros programmée au Festival CDC de Toulouse en 2010 et au Centre des Arts de Séville. Elle collabore étroitement avec l'artiste chorégraphique espagnole Maria Cabeza de Vaca pour Bad News et Good News. Elle est improvisatrice performeuse pour les collectifs Boustrophédon (Montpellier) et Aaltr(r)a (Toulouse), lors des Hors-Lits (Toulouse/Montpellier), pour le groupe de dub hybride Chutsao (vallée d'aure) ainsi que pour le groupe de free jazz franco danois Contrabande (Montpellier/Coppenhague).
Elle enseigne la danse contemporaine en vallée d'Aure et du Louron depuis 5 ans.
Romain Baudoin
VISATGE/VILATGE
Vielle à roue
Romain Baudoin a une identité, une vision artistique décomplexée et assumée. Défricheur de matières sonores, dé-compositeur de musique impopulaire, son travail oscille entre les musiques d’essence patrimoniale gasconne et les musiques amplifiées.
La vielle à roue est son instrument de prédilection, il travaille autant sur les formes contemporaines et électroacoustiques que sur les formes primitives et acoustiques de cet instrument de plus de 1 000 ans.
L'improvisation lui permet de redécouvrir les choses par l’expérience pour se les ré-approprier et les transcender.
Matèu Baudoin
VISATGE/VILATGE
Chant, violon...
Matèu Baudoin a baigné dans un milieu culturel en marge : les langues et cultures minorisées du sud de la France. Sa musique vient de Gascogne, issue du répertoire gascon, et il la pratique au violon et à la voix, que ce soit pour faire danser, expérimenter, improviser, écouter. Son groupe principal est Artús, groupe de rock in opposition, depuis une vingtaine d'années maintenant.
Anaïs Vaillant
VISATGE/VILATGE
Textes, musiques, chant, collectage, humour…
I
Anaïs Vaillant est ethno-anthropologue et musicienne. Son initiation ethnographique s'effectue au coeur d'un collectif niçois autogéré, squatteur et carnavalesque qui la mènera au bout de quelques années jusqu'au Brésil, où elle réalisera en partie sa thèse de doctorat sur les batucadas.
Elle allie ainsi au cours de ses études les questions de l'appropriation culturelle, du tourisme musical, de la circulation des objets musicaux globalisés et relocalisés. Ses recherches suivantes, en Cévennes, Camargue et Languedoc, l'amènent à repenser les notions de tradition, d'invention, de folklore et de cultures régionales.
Pendant tout son parcours, elle participe du TàD, ce collectif de sciences sociales alternatives et activistes, qui explore l'éducation populaire, la pluridisciplinarité et la création artistique à partir des théories socio-anthropologiques. Après une rencontre avec la SCOP le Pavé en 2013, elle monte sur scène avec sa conférence gesticulée "Culture à toutes les sauces". Elle continue également la musique (Grail'Oli, Au Poil, Côco Soufflette...), le théâtre (Interstices, Citron Jaune, Duo Vaillant-Le Gac...), l'animation (Radio Garriga 3000), la formation, la recherche et l'enseignement.
HØST
Vend. 7 août
Repas à 19h 30
& concert à 21h
Høst, c'est "l'automne" en norvégien et tout comme l'arrière saison, ce projet mélange les couleurs et les textures mais aussi le jazz, le post-rock, le trip hop et les musiques improvisées. Le "Kos", en Norvège, c'est l'art de cultiver les bons moments. Cette nouvelle création du quartet ouvre la porte d'un univers chaleureux à la mélancolie réconfortante, comme un moment de cocooning après une bonne randonnée dans les Pyrénées ou une balade à travers les fjords !
Carla Gaudré : saxophone, clarinette basse, voix, compositions
Dorian Dutech : guitare, voix, compositions - Pierre Terrisse : basse
Théo Teboul : batterie, claviers
Ecouter voir...
Tarif : 8/6 €
© Photographie Maxime Laporte
EDREDON SENSIBLE & FARCE DURE
Mercredi 12 août
Repas et concert
(horaires à préciser)
Edredon sensible... (retour de résidence)
« Derrière ce nom improbable d’Édredon Sensible, on trouve la fougue et la croyance, le corps et l’esprit.
Deux infatigables percussionnistes polyrythmiques et deux saxophonistes ténor et baryton prennent un plaisir dingue à faire durer les attaques et à les jouer en boucle, revigorant les amoureux d’un jazz élémentaire mais échevelé, porté sur la transe, qui prend racine sur chaque continent. » Citizen Jazz – Anne Yven
Jean Lacarrière : saxophone ténor
Tristan Charles-Alfred : saxophone baryton
Antoine Perdriolle : batterie, percussions
Farce Dure : Entre frénésie et contemplation, Farce Dure s’inspire de deux mouvements musicaux largement répandus : la hard-world transe expérimentale et la musique traditionnelle du Quercy et d’Auvergne. Dans l’aspiration de projets tels que la Nòvia ou Super Parquet, ce septet joue avec le temps pour redonner aux bourrées et aux rondes le goût délicieux de la transe. Les codes de la danse traditionnelle en sont modifiés. L’espace-temps s’étire, les danses s’entêtent, les mouvements s’amplifient. L’oreille est assiégée de timbres, de rythmes, de nuances, d’ambiances et se retrouve éprise au cœur de sonorités originales. En s’appuyant sur la diversité des musiciens et des instruments, Farce Dure se forge son propre style et propose à chacun de le recevoir comme il l’entend.
Marthe Tourret : violon, chant
Jean Lacarrière : saxophone alto
Charlotte Espieussas : accordéon, chant
Mathias Bayle : percussions
Mickaël Vidal : clarinette, chant
Tristan Charles-Alfred : saxophone baryton
Tarif : 8/6 €
© Photographie
